El Cielo de Bombay (the space between us)

Es la segunda novela de  la periodista, crítica y novelista indio- estadounidense. Thrity Umrigar , publicada 2006.  Influenciada por la experiencia de la vida real de Umrigar y su  relación con una  empleada del hogar, la novela explora la clase social en la India y la división del poder en la sociedad. Utilizando una narración omnisciente en tercera persona, se divide entre las historias de sus dos protagonistas, Sera y Bhima. Aunque la novela explore ocasionalmente sus recuerdos  en flashbacks, la historia principal transcurre en el presente, también incorporó palabras hindúes, adjetivos, símiles, y metáforas con frecuencia en sus descripciones.

Historia cargada de sensibilidad y emoción sobre los prejuicios de casta y las diferencias sociales en el Bombay contemporáneo. Sus páginas retratan un mundo lejano para el lector occidental, extremadamente atractivo, a través de la relación entre dos mujeres  Serabai  Dubash, una viuda de Parsi de clase media alta, y su sirvienta doméstica Bhima que lleva trabajando para ella más de 20 años, unidas por el afecto que se profesan pero separadas por insalvables diferencias de clase.

Thrity Umrigar

Nacida, India, Umrigar vivió allí casi veintiún años como hija única en una familia de tías y tíos de clase media, además de sus padres.  Al crecer, fue testigo de la pobreza, que tuvo un gran impacto en su infancia, ya que no podía olvidarlo. Como adolescente socialista Umrigar se sentía "incómodo de ser un miembro portador de la tarjeta de la clase media" y tenía mucha admiración por Bhima, una sirvienta doméstica que trabajaba para su familia y que más tarde modeló el protagonista del mismo nombre.  Su objetivo para la historia era retratar "las conexiones y las separaciones, la intimidad y la distancia entre las mujeres de diversas clases."  Una de sus preocupaciones principales mientras que la escritura presentaba una India auténtica, actual. Umrigar dedicó el libro a "la verdadera Bhima y los millones como ella".

Entre los muchos temas explorados -la pobreza que engendra la pobreza, el poder de los privilegios y la riqueza, la violencia doméstica, la educación, los derechos de las mujeres , el SIDA , la novela examina el sistema de clases en la India. Los protagonistas experimentan situaciones paralelas en sus vidas: el abuso de los hombres que amaban, soportando "vergüenza y decepción", esperando que los éxitos de sus hijos les proporcionaran felicidad y se consolaran mutuamente a través de su vínculo."El único elemento que los separa es el dinero". Las protagonistas comparten una relación más cercana que muchos sirvientes y amos en la India; Umrigar creía que los niños en general son capaces de "ver a través del desorden social" de las clases.

El género y la división del poder desempeñan un papel prominente. Los personajes masculinos a menudo usan su poder y ventaja en la sociedad para maltratar a otros a través de "formas crueles y abusivas", prosperan en el sistema de clases, usando su poder para intimidar y engañar a otros.  La amistad entre los personajes femeninos se presenta como una manera potencial de superar el "aislamiento individual y la soledad". Umrigar consideró la novela más acerca de la división, uso y efectos del poder en la sociedad, en lugar de la división de género.  La autora ve a  muchos de los personajes masculinos como "víctimas", en lugar de abusadores. Umrigar sugirió que su madre pudo haber influido negativamente en su actitud hacia las mujeres.

 

Frances

Es una película biográfica estadounidense de 1982 dirigida por Graeme Clifford y protagonizada por Jessica Lange, Kim Stanley y Sam Shepard. Sobre la vida de la actriz  Frances Farmer, la historia fue escrita  por Eric Bergren , Christopher De Vore, y Nicholas Kazan (hijo de Elia Kazan , que trabajó con la verdadera Frances Farmer en varias obras). La productora de esta película fue Brooksfilms de Mel Brooks , pero como con El hombre elefante (1980), Brooks prefirió que no apareciera su nombre , que está asociado con  comedias y no recibió crédito en pantalla. La partitura original fue compuesta por John Barry . Según Barry, su idea de que  el tema principal empezara  usando una armónica fue inicialmente criticada  por los productores hasta que la oyeron completamente orquestado.

Jessica Lange / Frances Farmer

Frances Farmer debuta en el cine con sólo 23 años. Es hermosa e inteligente, y muchos le auguran una brillante carrera. Pero es, además, una persona poco convencional, algo que en el Hollywood de los años treinta no se considera precisamente una cualidad. Tras un fracaso sentimental, se da a la bebida y emprende el camino de la autodestrucción. Su madre, una mujer autoritaria, obtiene la custodia legal y la interna en un hospital psiquiátrico, donde es sometida a electrochoques y a una cura de insulina. Frances se encuentra al borde del abismo y no le queda más que una esperanza: recurrir a su mejor amigo, Harry York.

Frances Farmer

La película fue anunciada como un relato supuestamente fiel a la  vida de Farmer, pero el guion en gran medida es ficticio  y sensacionalista. En particular, la película describe una  lobotomizacion, pero esto no esta probado y se cree que nunca ocurrió. La película se basó originalmente en "Shadowland" de William Arnold, una biografía ficticia de Frances Farmer publicada en  1979, pero cuando los productores rechazaron  la participación de Arnold, los guionistas crearon a Harry York, un personaje de ficción, ya que  tenían que demostrar que la película estaba basada en el material original. Arnold demandó, y perdió,  aunque  muchos de sus elementos ficticios fueron incorporados a la película.

Los créditos de cierre de la película declaran que: "A cambio del uso de ciertas instalaciones y de acuerdo con el Departamento de Salud Mental de California, los productores han aceptado reproducir  la siguiente declaración:" Desde los años cuarenta se han producido grandes avances en el cuidado y tratamiento de los enfermos mentales. Los tratamientos  repugnantes experimentadas por Frances Farmer no son típicas del tratamiento de la salud mental de hoy en dia  ".

Se consideraron a muchas actrices para el papel de Frances: Mia Farrow , Sally field ,  Jane Fonda , Goldie Hawn ,  Diane Keaton , Liza Minnelli ,  Susan Sarandon  , Sissy Spacek , Meryl Streep , Natalie Wood entre otras. Esta fue la primera película de Kevin Costner.Jessica Lange y Sam Shepard se enamoraron mientras trabajaban en la película y posteriormente tuvieron dos hijos.

Anthony Hopkins , después de trabajar con Jessica Lange en Titus ha proclamado que la actuacin de  Lange como Frances Farmer es la mejor actuación de cualquier actriz. Lange ha clasificado su actuación como Frances Farmer como la mejor que jamás ha realizado. Frances fue nominada a los premios Oscar  a la mejor actriz(ese año Lange  recibió dos nominaciones al Oscar este y como Actriz de reparto por Tootsie ganando este ultimo . Fue la primera vez desde 1942 que una actriz había sido nominada a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto en el mismo año y la tercera vez en general)  y a la mejor actriz de reparto. La película formo parte  en el decimotercero festival de cine  internacional de Moscú donde Lange ganó el premio a la mejor actriz.

Blow-Up

Es  una coproducion  británica-italiana de 1966, dirigida por Michelangelo Antonioni

protagonizada por David Hemmings , Vanessa Redgrave , Sarah Miles , Jane Birkin. El guión era de Antonioni y Tonino Guerra , los diálogos en  Inglés del dramaturgo británico Edward Bond . El argumento se inspira en la historia corta, "Las babas del diablo" de Julio Cortázar (Cortázar aparece como cameo en una de las fotografías mostradas en la película), y la crónica de la vida del fotógrafo londinense David Bailey, durante el llamado Swinging London (es un término general que se aplica a la escena de la moda y la cultura que floreció en Londres en la década de 1960.). La película fue producida por Carlo Ponti , que había contratado a Antonioni para realizar  tres películas en  Inglés para la Metro-Goldwyn-Mayer siendo esta la primera de ellas (las otras dos eran Zabriskie Point y El reportero) .

Thomas es un reconocido fotógrafo de moda de Londres, que realiza por encargo una serie de fotografías que reflejan diversas situaciones cotidianas para ilustrar libros, desde una mirada y óptica tan peculiar como íntima. Una mañana, mientras se encuentra recorriendo un parque y tomando diversas fotos a los paisajes de la zona, comienza a fotografiar a una pareja que casualmente estaba conversando en ese lugar. La mujer, sobresaltada, le pide que le devuelva las fotos, ofreciéndole incluso dinero por ellas, propuesta a la cual Thomas se niega. Finalmente, y ante un juego de seducción llevado a cabo por la mujer en la propia casa de Thomas, éste accede. Sin embargo, al quedarse con un rollo de la cinta, encuentra algo en las fotos que le llama la atención. Al ampliar la fotografía en grandes cuadros, descubrirá que la acción y la circunstancia de la pareja en ese parque no fueron tan casuales como en su momento parecía.

El título en inglés Blow Up significa la explosión de una burbuja, aunque se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto. Fue la  primera película  británica en  mostrar un  desnudo frontal  femenino completo y debido a esto y otras escenas de sexo la MGM no obtuvo la aprobación para la película bajo el  Código de la producción en los Estados Unidos.  La película fue condenada por la Legión Nacional de la Decencia. Para pasar por alto este código la  MGM creó "Premiere

Productions". Se trataba de una empresa ficticia que no tenía acuerdo o afiliación con el Código de Producción y, por lo tanto, no tenía que cumplir con sus normas. MGM no tuvo que cortar los desnudos   u otras escenas sexualmente y mantuvo todos los derechos sobre la película. Cuando la película  obtuvo un éxito de  taquilla fue considerado el golpe final para la credibilidad del código de la producción y fue substituida por un sistema de las calificaciones por edades  dos años más tarde.

La banda sonora fue compuesta por  el pianista de jazz Herbie Hancock . La música  sólo se escucha  cuando alguien enciende la radio o la pone en un disco. También aparecen en la película The Yardbirds (con Jimmy Page y Jeff Beck) interpretando el tema Stroll Onen.

Nominada a varios premios en el Festival de Cine de Cannes,  ganó la Palma de Oro, también obtubo dos nominaciones a los  Oscar: 2 Mejor director y  guion original, en  los Globos de Oro una nominación  a la mejor película extranjera de habla ingles y en los  Premios BAFTA: 3 nominaciones: mejor film británico, fotografía, dirección artística.

El atlas de las nubes (Cloud Atlas)

Es la tercera novela del autor británico David Mitchell, publicada en 2004. Se compone de seis historias entrelazadas que llevan al lector del remoto Pacífico Sur en el siglo XIX a un futuro distante, postapocalíptico. Mitchell comento que el título fue inspirado por la pieza musical del mismo nombre del compositor japonés Toshi Ichiyanagi : "Compré el CD debido al hermoso  título de esa composición." La novela anterior de Mitchell, “number9dream”, también se había inspirado en una pieza de música de John Lennon ; Mitchell ha comentado sobre esto "me agrada ... aunque no podría duplicar el patrón indefinidamente."

El atlas de las nubes es una novela que da la vuelta al mundo y recorre desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico, a través de seis historias entrelazadas. El relato se abre en 1850 con el regreso del notario estadounidense Adam Ewing desde las islas Chatham a su California natal. Durante el viaje, Ewing traba amistad con un médico, el doctor Goose, que comienza a tratarle de una extraña enfermedad causada por un parásito cerebral... Repentinamente, la acción se traslada a 1931 en Bélgica, donde Robert Frobisher, un compositor bisexual que ha sido desheredado, se introduce en el hogar de un artista enfermizo, su seductora esposa y su núbil hija... De ahí saltamos a la Costa Oeste en la década de los setenta, cuando Luisa Rey destapa una red de avaricia y crimen que pone en peligro su vida... Y, del mismo modo, con idéntica maestría, viajamos a la ignominiosa Inglaterra de nuestros días, a un superestado coreano del futuro próximo regido por un capitalismo desbocado y finalmente, a Hawai, a una Edad de Hierro postapocalíptica que corresponde a los últimos días de la historia. Sin embargo, la historia tampoco termina ahí. Durante la travesía, Mitchell va revelando los lazos que unen a personajes tan distintos, el modo en que se entrecruzan sus destinos y la forma en la que sus almas se desplazan a través del tiempo como las nubes por el horizonte. 

Las primeras cinco historias se interrumpen en un momento crucial. Después de la sexta historia, las otras historias se cierran, en orden cronológico inverso, y cada una termina con el personaje principal leyendo o observando los sucesos cronológicamente anteriores. Cada historia contiene un documento, película o tradición que aparece en una historia anterior. Literalmente todos los personajes principales, excepto uno, son reencarnaciones de la misma alma en diferentes cuerpos a lo largo de la novela identificada por una marca de nacimiento ... eso es sólo un símbolo de la universalidad de la naturaleza humana. El título mismo de "Atlas de Nubes", la nube se refiere a las siempre cambiantes manifestaciones del Atlas, que es la naturaleza humana fija que es siempre así y siempre será. Así que el tema del libro es la predactitud, la forma en que los individuos se aprovechan de los individuos, los grupos de los grupos, las naciones de las naciones, las tribus de las tribus.

El estilo del libro fue inspirado en la obra de Italo Calvino “Si en una noche de invierno un viajero”, que contiene varias narraciones incompletas o interrumpidas. La innovación de Mitchell fue que cada historia tuviera una conclusión.  Mitchell dijo que Vyvyan Ayrs y Robert Frobisher fueron inspirados por el compositor inglés Frederick Delius y su amanten Eric Fenby . El libro está enlazado a otras obras de Mitchell a través de personajes secundarios. 

Un académico notó diferencias significativas en las ediciones americana y británica del libro mientras escribía un artículo sobre el libro. Observó "con asombroso"  variaciones y que "uno de los capítulos estaba casi enteramente reescrito".  Según Mitchell, quien autorizó ambas ediciones, las diferencias emergieron cuando la versión de los EEUU no fue inicialmente editada, mientras que Mitchell y su redactor hicieron los cambios al manuscrito. Sin embargo, los cambios no se pasaron a los EE.UU. Cuando un nuevo editor estadounidense también hizo sus propios cambios, Mitchell no aplicó esos cambios a la edición británica. Mitchell dijo: "Debido a mi inexperiencia en esa etapa de mi" carrera "solo de tres libros, no se me había ocurrido que pudiera tener dos versiones de la misma novela a cada lado del Atlántico planteaba preguntas espinosas sobre las cuales es definitivo, así que no me moleste en  asegurarme de que los cambios estadounidenses se aplicaron a la versión británica (que estaba entrando en producción en ese punto probablemente) y viceversa ".

El libro Ganó el British Book Awards de ficción y el premio Richard & Judy al mejor libro del año, y fue seleccionado para el Premio Booker, al Nebula y al Arthur C. Clarke Award , entre otros premios y fue adaptada al cine  por los directores Tom Tykwer y las hermanas Wachowskis . Con un reparto coral que cubre los múltiples argumentos que incluía a actores como Tom Hanks, Halle Berry, , Susan Sarandon y Hugh Grant. Mitchell escribió un artículo en el Wall Street Journal llamado "Translating 'Cloud Atlas' Into the Language of Film" en el que describe el trabajo de los adaptadores como si fuera una traducción a otro idioma.