Yo, Tonya (I,Tonya)

Es una comedia negra dramática biográfica estadounidense de 2017 dirigida por Craig Gillespie y escrita por Steven Rogers, está  protagonizada por  Margot Robbie (que también produjo el film), Sebastian Stan, y Allison Janney . Fue  estrenada mundialmente  en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2017, Recibió críticas positivas, con elogios especiales por las actuaciones de Robbie y Janney. La película incluye entrevistas con los personajes en estilo falso documental ambientados en la actualidad, así como escenas de cuarta pared (es una convención en la que una pared invisible o imaginaria separa a los actores de la audiencia. Si bien la audiencia puede ver a través de esta pared, se supone que, los actores actúan como si no pudieran hacerlo).

Margot Robbie / Tonya Harding

En la década de 1970, Tonya Harding , de cuatro años, es obligada a patinar sobre hielo por su abusiva madre. A medida que Tonya crece, es sacada de la escuela para enfocarse en su carrera de patinadora y entrena extensamente. Tonya se convierte rápidamente en una de las mejores patinadoras de Estados Unidos, pero se ve frenada por su reputación de " basura blanca ",debido a sus trajes de fabricación casera y su variedad de musical inusual. 

Tonya Maxene Harding​, 12 de noviembre de 1970​ es una patinadora retirada de patinaje artístico sobre hielo estadounidense; dos veces olímpica y dos veces campeona en el Skate America. En 1991, ganó el Campeonato estadounidense de patinaje artístico sobre hielo y se posicionó en segundo lugar en el Campeonato Mundial. Fue la segunda mujer —y la primera mujer estadounidense— en completar un salto triple axel con una combinación de loop doble en competición. En 1994, Harding fue vetada de por vida de la Asociación de Patinaje Artístico de EE. UU, luego de declararse culpable de obstaculizar la resolucion de hechos del ataque contra la patinadora artística Nancy Kerrigan.

La banda sonora original fue compuesta por  Peter Nashel  e incluye algunas de las canciones de las rutinas reales de Harding. Otras canciones de los 70  fueron seleccionados ya que surgieren una época en la que la música era "poderosa, plena  y cálida". "las canciones clásicas de rock llenaban la imagen sin interferir en la historia" y otras por que crean  un paralelismo  interesante entre la tenacidad y la ambición de Tonya".

El guionista Steven Rogers se inspiró para escribir la película después de ver un documental sobre el patinaje sobre hielo que mencionó a Tonya Harding. Rogers organizó entrevistas con Harding y su ex marido Jeff Gillooly . Ambos recordaron los eventos del ataque de 1994 a Nancy Kerrigan de manera muy diferente. Rogers decidió: "Bueno, esa es mi manera de verlo y luego hay que dejar que la audiencia decida".  Margot Robbie, que interpretó a Harding y coprodujo la película, no se dio cuenta de que el guion se basa en un evento real hasta que terminó de leerlo.  Inmediatamente antes del rodaje, Robbie voló de Los Ángeles a Portland, Oregón, para encontrarse con Harding.

Para prepararse para las escenas de patinaje, Robbie  se entrenó durante cuatro meses (Aunque era miembro de una liga amateur de hockey sobre hielo no tenía mucha experiencia en patinaje )y durante el rodaje, sufrió una hernia de disco en el cuello y se sometió a una resonancia magnética de rutina para asegurarse de que podía seguir filmando las escenas de patinaje y aunque entreno mucho no podría hacer el triple axel de Tonya ya que muy poca gente en el mundo puede hacerlo y al menos dos de ellos se estaban entrenando para los Juegos Olímpicos. La coreografía se realizó y las escenas se completaron con la ayuda de efectos visuales. Heidi Munger y Anna Malkova sirvieron como dobles de patinaje y Sarah Kawahara realizo el  entrenamiento y coreografía  siendo ella una de las coreógrafas  de Nancy Kerrigan . Para evitar dañar su cabello, Margot Robbie usa pelucas como Tonya Harding. Sorprendentemente, el equipo de peluquería  usó cerveza para lograr el aspecto permanente "cardado" ya que los productos para el cabello normales  no producían  el resultado deseado.

 Rogers escribió el papel de LaVona, madre de Tonya, pensando en  Allison Janney; ella es amiga de Rogers desde hace mucho tiempo, había escrito varios papeles para Janney en el pasado, pero otras actrices terminaron por obtenerlos,  las "estrellas no se habían alineado" para que trabajasen juntos hasta que él completara el guion de I, Tonya .  Janney dijo que su papel  fue una de los más desafiantes de su carrera. Al no ser una persona muy aficionada a los pájaros  particular, Allison Janney tuvo algunas dificultades para adaptarse a tener uno posada en su hombro en  muchas de sus escenas, por lo que la producción tuvo que 'audicionar' tres pájaros diferentes antes de decidirse por uno que apodaron "Hombrecito". , "el menos hiperactivo del lote".

En los 90 Premios de la Oscar ganó el premio a la mejor Actriz de reparto , y recibió dos nominaciones más Mejor Actriz  y Mejor Edición . En los 75º Golden Globe Awards , Janney ganó por Mejor Actriz de Reparto , y la película también recibió nominaciones por Mejor Película: Musical o Comedia y Mejor Actriz, Musical o Comedia. En la 24ª edición de Screen Actors Guild Awards , Janney ganó por Mejor Actriz en un papel secundario, mientras que Robbie fue nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico .  En la 71 ° edición de los Premios de la Academia Británica de Cine , la película obtuvo cinco nominaciones, incluida la de Mejor Actriz en un Papel Protagónico finalmente gano el de mejor Actriz de Reparto.

 

Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls)

Es una historia del novelista, cuentista y periodista estadounidense y ganador  del Premio Nobel de Literatura Ernest Hemingway publicada en 1940. Ernest Hemingway escribió la novela  en La Habana, Cuba ; Key West, Florida ; y Sun Valley, Idaho en 1939. Se basa en las experiencias de Hemingway durante la Guerra Civil española y presenta a un protagonista estadounidense, llamado Robert Jordan, que lucha con los soldados españoles en el bando republicanos. Los personajes de la novela incluyen a aquellos que son puramente ficticios, aquellos basados ​​en personas reales pero de ficción, y aquellos que fueron figuras reales en la guerra. Situado en la Sierra de Guadarrama entre Madrid y Segovia, la acción se desarrolla durante cuatro días y tres noches. Por quién doblan las campanas vendió medio millón de copias en unos meses, fue nominado para el Premio Pulitzer y se convirtió en un triunfo literario para Hemingway.

En los tupidos bosques de pinos de una región montañosa española un grupo de milicianos se dispone a volar un puente esencial para la ofensiva republicana. La acción cortará las comunicaciones por carretera y evitará el contrataque de los sublevados. Robert Jordan, un joven voluntario de las Brigadas Internacionales, es el dinamitero experto que ha venido a España para volar dicho puente. Allí, en las montañas, descubrirá los peligros y la intensa camaradería de la guerra. Y descubrirá también a María, una joven rescatada por los milicianos de manos de las fuerzas sublevadas de Franco. Mientras atraviesan las montañas, Robert Jordan irá conociendo lo sucedido durante los primeros momentos de la sublevación hasta el momento en que se precipite la tragedia colectiva en que están inmersos.

El título del libro está tomado de una serie de meditaciones y oraciones del poeta metafísico John Donne sobre la salud, el dolor y la enfermedad (escrita mientras Donne estaba convaleciente de una enfermedad casi mortal) publicada en 1624, específicamente La Meditación XVII. Hemingway cita parte de la meditación (usando la ortografía original de Donne) en el epígrafe del libro.  La elección de este título y epígrafe apunta a que la Guerra Civil española de 1936-1939, era un  importante tema de debate en los círculos intelectuales y políticos occidentales, no solo para los españoles; era  importante para todos. Además, el título y el epígrafe pueden interpretarse como una referencia a los temas de la muerte dentro de la novela, particularmente entre los personajes de Robert Jordan y Anselmo.

El libro está escrito en el modo narrativo omnisciente limitado a la  tercera persona. La acción y el diálogo están marcados por extensas secuencias de pensamiento contadas desde el punto de vista de Robert Jordan. La novela también contiene secuencias de pensamiento de otros personajes, como Pilar y Anselmo. Las secuencias de pensamiento son más extensas que en la obra  anterior de Hemingway. La novela tiene lugar a finales de mayo de 1937 durante el segundo año de la Guerra Civil española . Las referencias hechas a Valladolid , Segovia , El Escorial y Madrid sugieren que la novela tiene lugar dentro del intento republicano de aliviar el sitio de Madrid . La batalla de Guadalajara y el caos y el desorden general sirven de telón de fondo a la novela. La famosa y fundamental escena descrita en el capítulo 10, en la que Pilar describe la ejecución de varias figuras fascistas en su pueblo, se basa en los acontecimientos que tuvieron lugar en Ronda en 1936 ,unas 500 personas, supuestamente simpatizantes fascistas, fueron arrojadas a la garganta circundante por una turba desde  una casa que daba a un acantilado. Varias figuras reales que jugaron un papel en la Guerra Civil española también se mencionan en el libro, que incluyen: Andreu Nin , uno de los fundadores del Partido de los Trabajadores de la Unificación Marxista ( POUM ),  Mikhail Koltsov , periodista soviético, Indalecio Prieto , uno de los líderes de los republicanos, El general José Miaja , a cargo de la defensa de Madrid en octubre de 1936, Dolores Ibárruri , más conocida como La Pasionaria, etc.

La muerte es una preocupación primaria de la novela. Cuando se le asigna a Robert Jordan volar el puente, él sabe que no sobrevivirá. Pablo y El Sordo, líderes de las bandas guerrilleras republicanas, ven esa inevitabilidad también. Casi todos los personajes principales del libro contemplan sus propias muertes. La camaradería y el sacrificio frente a la muerte abundan a lo largo de la novela. Robert Jordan, Anselmo y otros están listos para hacer "como deberían hacer todos los hombres buenos", es decir, para hacer el máximo sacrificio. El gesto de abrazarse frecuentemente refuerza este sentido de compañerismo cercano frente a la muerte. Alrededor de este amor por los compañeros se representa  el amor por la tierra española. El amor los sentidos y la vida misma está representado por el suelo  del bosque de agujas de pino, tanto al principio como, en el  conmovedor final de la novela. El suicidio siempre se presenta como una alternativa al sufrimiento. Muchos de los personajes, , preferirían la muerte a ser capturados  y están dispuestos a matarse, morir o matar para evitarlo.  La novela explora también la ideología política y la naturaleza del fanatismo .

Hemingway utilizó con frecuencia imágenes para producir la densa atmósfera de violencia y muerte por la que sus libros son famosos; la imagen principal de Por quién doblan lascampanas es el arma automática. Como lo había hecho en "Adiós a las armas", Hemingway emplea el miedo al armamento moderno para destruir las concepciones románticas del antiguo arte de la guerra: el combate, la competencia deportiva y el aspecto de la caza. El heroísmo se convierte en carnicería: la imagen más poderosa empleada aquí es el tiroteo de los padres de María contra la pared de un matadero. La gloria existe solo en los despachos oficiales; aquí, se adapta el tema de la "desilusión" de Adiós a las armas . Los aviones fascistas son especialmente temidos, y cuando se acercan, toda la esperanza se pierde. Los esfuerzos de los partisanos parecen desaparecer y su compromiso y sus habilidades pierden sentido, especialmente los morteros de trinchera La novela también contiene imágenes de suelo y tierra.  

En 1941, el comité del Premio Pulitzer recomendó por unanimidad A quién doblan las campanas que se le otorgue el premio de ese año. El Consejo Pulitzer estuvo de acuerdo. Sin embargo, Nicholas Murray Butler , presidente de la Universidad de Columbia ex miembro , jefe de la junta de Pulitzer en ese momento, encontró la novela ofensiva y persuadió a la junta para revertir su determinación; no se otorgó ningún premio ese año.

Una adaptación cinematográfica de la novela de Hemingway, dirigida por Sam Wood , fue estrenada  en 1943, protagonizada por Gary Cooper e Ingrid Bergman . Fue nominado para nueve premios Oscar , incluyendo Mejor Película , Mejor Actor y Mejor Actriz ; sin embargo, solo ganó el de mejor actriz de reparto.  En 1959,se realizo  una adaptación a la  televisión, dirigida por John Frankenheimer en 1965, la BBC produjo otra adaptación , como una serie de cuatro episodios. En 1978, Takarazuka Revue adaptó la novela como un drama musical, se volvió a representad en 2010. El segundo álbum de Metallica , Ride the Lightning (1984), presenta una canción titulada " For Whom the Bell Tolls ", que puede verse como una adaptación lírica de una escena particular del libro (capítulo 27).

Alas (Wings)

Es una película muda  romántica de guerra estadounidense de 1927 ambientada durante la Primera Guerra Mundial, dirigida por William A. Wellman y lanzada por Paramount Pictures . Está protagonizada por Clara Bow , Charles "Buddy" Rogers y Richard Arlen . Gary Cooper aparece en un pequeño papel que ayudó a lanzar su carrera en Hollywood. La película se convirtió en la primera en ganar el Oscar a mejor película  y también ganó el Premio a los Mejores Efectos de Ingeniería.

 Charles "Buddy" Rogers, Clara Bow y Richard Arlen

Jack Powell y David Armstrong, dos hombres enfrentados por el amor de Sylvia  se alistan en la Aviación al estallar la Primera Guerra Mundial. Aunque no lo sabe, Powell deja un amor en el humilde barrio de donde procede: Mary Preston, su mejor amiga y vecina, que suspira por él en secreto y que pronto, se presentará voluntaria para hacer trabajos humanitarios en el frente. La rivalidad inicial entre los dos hombres se verá superada por la necesaria amistad que han de tener en el frente, donde son compañeros.

La película fue escrita por Byron Morgan (sin acreditar), Louis D. Lighton y Hope Loring reescrbieron  el guion  para dar cabida a Clara Bow, ya que era la estrella más importante de Paramount, pero no estaba contenta con su parte: " es... la imagen de un hombre y yo solo soy la crema batida encima del pastel".  Los productores contrataron al director Wellman ya que era el único director en Hollywood en ese momento que tenía experiencia  como piloto de combate de la Primera Guerra Mundial. El actor Richard Arlen y el escritor John Monk Saunders también habían servido en la Primera Guerra Mundial como aviadores militares. Arlen realizo su propio vuelo en la película y Rogers el otro protagonista  se sometió a entrenamiento de vuelo durante el curso de la producción, por lo que, al igual que Arlen, Rogers también pudo ser  filmado en primer plano en el aire. Wellman fue capaz de atraer el apoyo y la participación del Departamento de Guerra al proyecto, y mostró considerable destreza y confianza al tratar con aviones y pilotos en la pantalla, sabiendo "exactamente lo que quería".  Con los miles de extras luchando en el suelo, docenas de aviones volando  y cientos de explosiones solo se produjeron dos accidentes  : uno involucró al piloto especialista en acrobacias Dick Grace , y el otro el accidente mortal de un piloto del Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos tras el  cual el director temió que suspendieran  la producción, pero el ejército responsabilizó al piloto, no al director del accidente . 

La película se rodó con un presupuesto de $ 2 millones en Kelly Field en San Antonio, Texas, entre el 7 de septiembre de 1926 y el 7 de abril de 1927. Cientos de extras y unos 300 pilotos participaron en la filmación, incluidos pilotos y aviones de la United States Army Air Corps que fueron traídos para el rodaje y para proporcionar asistencia y supervisión. Wellman ensayó extensamente las escenas de la Batalla de Saint-Mihiel durante diez días con unos 3500 soldados de infantería en un campo de batalla realizado para la producción. Wellman con frecuencia estaba en conflicto con los oficiales militares contratados  para supervisar el rodaje , especialmente con  el comandante de infantería a quien consideraba " odio monumentalmente dos cosas los volantes y gente del cine". Después de una discusión, Wellman replicó al comandante: "Eres un maldito idiota porque el gobierno me ha dicho que tienes que darme a todos tus hombres y hacer exactamente lo que yo quiero que hagas".  Aunque Wellman prestó mucha atención a los detalles técnicos en el rodaje, usó coches  y ropa de la época del rodaje, olvidándose de usar los de la Primera Guerra Mundial.

Mientras que la mayoría de las producciones de Hollywood del día tardaron poco más de un mes en filmarse, Alas le tomó aproximadamente nueve meses completarla en total. Aunque Wellman estaba generando imágenes aéreas espectaculares y haciendo historia en el cine de Hollywood, Paramount expresó su preocupación por el costo de producción y la expansión del presupuesto. Enviaron un ejecutivo a San Antonio para quejarse y Wellman, le dijo que tenía dos opciones: "un viaje a casa o un viaje al hospital".  El elenco y el equipo tuvieron mucho tiempo libre durante el rodaje, y según el director  "San Antonio se convirtió en una feria sexual". Recordó que se quedaron en el Hotel Saint Anthony durante nueve meses y que cuando se fueron todas  las chicas estaban embarazadas. Declaró que Clara Bow flirteó abiertamente con los miembros del elenco masculino y varios de los pilotos, a pesar de haberse comprometido con Victor Fleming el día después de llegar a San Antonio el 16 de septiembre de 1926.   Gary Cooper y Bow comenzaron  una aventura tumultuosa durante la producción. Bow detestaba el vestuario de la película y cortó los escotes y  las mangas de su ropa, para disgusto del diseñador.

Alas  fue una de los primeras películas  en mostrar a dos hombres besándose, el beso de Rogers-Arlen "realmente no fue un beso romántico, sino un beso desesperado entre dos  amigos que están a punto de separarse por  la muerte", pero  se especula que el aspecto "prolongado" del beso puede ser "Inconscientemente el  comienzo del proceso de apertura de las rígidas actitudes morales de Estados Unidos en ese momento".   También una de las primeras películas en mostrar desnudos . En la oficina de alistamiento hay hombres desnudos sometiéndose  a exámenes físicos , que se pueden ver desde atrás a través de una puerta que se abre y se cierra. Los pechos de Bow se revelan por un segundo durante la escena del dormitorio en  París cuando la policía militar irrumpe cuando  se cambia de ropa. En la escena en la que Rogers se emborracha, la intoxicación mostrada en la pantalla era genuina, ya que a pesar de tener 22 años de edad, nunca antes había probado el alcohol, y rápidamente se emborrachó por beber champaña.

Durante muchos años, Alas se consideró una película perdida hasta 1992 cuando se encontró una copia impresa en el archivo cinematográfico Cinémathèque Française en París y se copió rápidamente de la película de nitrato a una película de seguridad, fue completamente restaurado con  tecnología moderna, la banda sonora original  fue re-orquestado. Los efectos de sonido se recrearon utilizando pistas de audio archivadas. Se exhibió nuevamente en cines, incluidos algunos teatros donde la película estaba acompañada con un órgano de tubos.

El 16 de mayo de 1929, la primera ceremonia de entrega de premios de la Academia se llevó a cabo en el Hotel Roosevelt en Hollywood para honrar los logros cinematográficos sobresalientes de 1927-1928. Alas se inscribió en una serie de categorías y fue la primera película en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película (entonces llamada "Mejor Película, Producción") y los Mejores Efectos de Ingeniería. Ese mismo año  Amanecer  ganó el premio a una  Producción Única y Artística, fue considerada la ganadora más importante de la noche pero al año siguiente, la Academia retiró el premio de Producción Única y Artística y decidió retroactivamente que el premio ganado por Alas fue el más alto honor que podría ser otorgado.  La estatuilla, aún no se  conocida como el " Oscar ", fue presentada por Douglas Fairbanksy recogido por  Clara Bow en nombre de los productores. Aclamada por su destreza técnica y su realismo tras su lanzamiento, la película se convirtió en el criterio para las futuras películas de aviación, principalmente debido a sus realistas secuencias de combate aéreo. En 1997, la Biblioteca del Congreso de los estados unidos la seleccionó  para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".