Pina

Es un documental alemán en 3D estrenado el 2011 sobre la coreógrafa contemporánea de danza Pina Bausch. Fue dirigido por Wim Wenders que llevaba veinte años, queriendo realizar un documental sobre ella. Durante la preparación del documental, Pina descubrió que tenía cáncer y murió unos días antes de que comenzara la filmación. Wenders canceló la producción de la película, pero otros bailarines de la compañía lo convencieron de hacer la película de todos modos. La película se estrenó fuera de competición en el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín. 

Philippina " Pina " Bausch (27 de julio de 1940 - 30 de junio de 2009) fue una intérprete alemana de danza moderna, coreógrafa, profesora de baile y directora de ballet. Con su estilo único, una mezcla de movimiento, sonido, escenarios y con su colaboración elaborada con artistas durante el desarrollo de una pieza, se convirtió en una influencia líder en el campo de la danza moderna desde la década de 1970 en adelante.  Ella creó la compañía Tanztheater Wuppertal que actúa internacionalmente.

Wim Wenders y Pina Bausch

La película presenta extractos de algunas de las piezas de baile más famosas de Pina Bausch en el estilo Tanztheater ( “ danza teatro”  corresponde a la danza que emplea fuertemente elementos expresivos del teatro. surgió de la danza expresionista alemana en la Alemania de Weimar y la Viena de los años veinte. El término aparece por primera vez alrededor de 1927 para identificar un estilo particular de danza que surge de las nuevas formas de 'danza expresionista' que se desarrollan en Europa Central) de que Bausch era un destacado exponente. Los extractos son de cuatro piezas: Le sacre du printemps ( El rito de la primavera ) :los bailarines, separados en grupos de hombres y mujeres, se desplazan sobre un escenario cubierto por una gruesa capa de turba. Café Müller: retrata un café que Pina solía visitar cuando era niña , Kontakthof: se representó varias veces para las cámaras de Wenders, con grupos de diferentes generaciones: adolescentes, bailarines de mediana edad , y bailarines mayores de 65 años y Vollmond: "luna llena", el escenario se inunda. El paisaje consiste en una roca grande y algunas sillas. .El documental se complementa con entrevistas y otras coreografías de baile, que se rodaron en Wuppertal , Alemania.

Wim Wenders se resistió a ir a ver el Café Müller de Bausch en 1985. Afirma que no tenía ningún interés en la danza y fue arrastrado a la producción por su entonces compañera, Solveig Dommartin . Una vez que estuvo sentado en la audiencia y comenzó a mirar se sorprendió tanto por la actuación que lloró.

Pina fue seleccionada como la película alemana candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y como Mejor Largometraje Documental y finalmente fue nominada para Mejor Película Documental. En los Premios del Cine Europeo gano el de Mejor documental y en los Premios BAFTA fue Nominada a mejor película de habla no inglesa entre otros premios y nominaciones.

El Pabellón de Oro ( 金 閣 )

Es una novela del autor, poeta, dramaturgo, actor, director de cine y nacionalista japonés  Yukio Mishima  (seudónimo de Kimitake Hiraoka,) Mishima es considerado uno de los autores japoneses más importantes del siglo XX. Fue considerado para el Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones incluyendo en 1968, cuando  el premio fue para su compatriota Yasunari Kawabata . La historia está basada en un acontecimiento real: el incendio de un famoso templo budista por un joven novicio.  Es un intento de Mishima de poner en la forma de una novela sus conceptos estéticos y filosóficos, en los que cada evento de la narración adquiere un significado simbólico. Con este libro, Mishima ganó el Premio Yomiuri .

Mizoguchi es un joven poco agraciado, lo que le ha convertido en solitario, taciturno y acomplejado: el mal y lo trágico invaden sus pensamientos. Su única fascinación es el pabellón de oro de Kioto del que su padre, monje budista, le ha hablado como la encarnación de la suprema belleza. Tras su muerte, Mizoguchi entra como novicio en dicho templo. Se pasa el tiempo admirándolo: es su único objeto de deseo, su obsesión. Pero cuando despierta en él la sensualidad, esta belleza suprema se va a interponer en sus relaciones amorosas, le va a impedir tener otras admiraciones o afectos; se va a convertir en un obstáculo para la vida de verdad. Solo su destrucción le puede liberar. Su amistad compartida entre el amable Tsurukawa y el mefistofélico Kashiwagi, y sus desencuentros con el superior, Tayama Dosen, precipitarán los hechos.

"El Pabellón de Oro" es una novela en la que, como en gran parte de la obra de Mishima, el elemento principal es la belleza y su destrucción, la vida y la muerte, eros y tanatos; nihilismo y aceptar lo irremediable, reflejo de aquel Japón, ante los ojos de Mishima, decadente y humillado tras la guerra. La novela también incluye a uno de los personajes más memorables de Mishima, Kashiwagi, el amigo profundamente cínico de Mizoguchi, que da su propio toque personal a varias parábolas Zen ( koan ).

Mishima en este libro intenta identificarse con el protagonista tratando de hacer una hipótesis de la razón que llevó a esta persona a cometer este acto. Hablando en primera persona habla, por un lado, de la formación de la personalidad de este chico, pero también describe la obsesión que le nace por la belleza y sus enormes esfuerzos por destruirla. La contraposición más fuerte que se puede ver en este libro entre él y la belleza está representada por el pabellón y es por esta razón que después, incluso con muchos cambios de opinión, la destruye.

Kinkaku-ji (Templo del Pabellón de Oro) es el nombre informal del Rokuon-ji (Templo del jardín de los ciervos) en Kioto, Japón. Fue construido originalmente en 1397 como villa de descanso más tarde se transformó en un templo Zen. Forma parte del conjunto de Monumentos históricos de la antigua Kioto y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1994. El incendio del Pabellón tuvo lugar en el verano de 1950, el 2 de julio, a manos de un joven aprendiz del templo, Hayashi Yoken. Según los periódicos de la época, Hayashi prendió fuego al intento de un doble suicidio; su esperanza era por lo tanto morir junto con el pabellón. Sin embargo, parece que en el último momento perdió coraje y huyó a la colina detrás del templo. Las motivaciones informadas por el mismo Hayashi son dos: venganza contra el superior del templo, que le había negado la capacidad de acceder al estado de maestro, y una intensa envidia contra la belleza del templo, fue sentenciado a siete años de prisión, pero fue liberado debido a diversas enfermedades  mentales ( complejo de persecución y esquizofrenia ) el 29 de septiembre de 1955; murió de tuberculosis en marzo de 1956, el mismo año en que comenzó la reconstrucción del pabellón . Las pinturas interiores del pabellón fueron restauradas mucho más tarde; incluso la hoja de oro, que en su mayoría había desaparecido mucho antes de 1950, fue reemplazada. Mishima reunió toda la información que pudo, incluso visitando a Hayashi en prisión  y como resultado, la novela sigue la situación real con una cercanía sorprendente.

Se han relizado diversas adaptaciones de la obra: Las películas  Enjo  1958, dirigida por Kon Ichikawa , fue de lejos la película más exitosa en términos críticos que se hizo de una novela de Mishima. Kinkaku-ji (1976), dirigida por Yoichi Takabayashi . Tambien se uso  buena parte de la novela en la película biográfica Mishima, producida por Francis Ford Coppola y George Lucas y dirigida por Paul Schrader, rodada en 1984. Tambien ha sido llevada a la opera , el ballet y el teatro.

 

La Loba (The Little Foxes)

Es una película dramática estadounidense dirigida por William Wyler en 1941 y protagonizada por  Bette Davis . El guion fue escrito por  Lillian Hellman se basa en su obra de teatro del mismo titulo de 1939. El ex marido de Hellman,  Dorothy Parker y su esposo contribuyeron con escenas y diálogos adicionales. La mitad del reparto fueron los actores que habían interpretado el papel en la versión original de Broadway. El título original The Little Foxes hace referencia a la Biblia, al Capítulo 2, Versículo 15 del Cantar de los Cantares : “ Cazanos las zorras, las pequeñas zorras que devastan las viñas, pues nuestras viñas están en flor.”

William Wyler  y Bette Davis durante el rodaje

A finales del siglo XIX, en una población sureña, la calculadora y despiadada Regina Giddens entabla una lucha sin cuartel contra sus hermanos para quedarse con la herencia familiar. En sus planes no tienen cabida los sentimientos, ni siquiera hacia su marido, un hombre honrado que regresa a casa después de sufrir una grave enfermedad. En medio de la asfixiante atmósfera creada por la desmedida ambición de su esposa, sólo encontrará calor humano en el amor de su hija. "Melodrama apasionante y atormentado, con la figura de una mujer malvada, ambiciosa y egoísta como eje del relato. Davis ofrece un recital interpretativo y la extraordinaria fotografía del insigne Toland redondean esta inolvidable obra maestra".

Tallulah Bankhead (fue una actriz estadounidense de teatro y cine. Bankhead era conocida por su voz ronca, su personalidad escandalosa y su ingenio devastador. Originando algunos de los papeles preeminentes del teatro del siglo XX en comedia y melodrama, ganó aclamación como una actriz en ambos lados del Atlántico. Bankhead se convirtió en un ícono de la actriz tempestuosa y extravagante, y su voz única y sus gestos a menudo están sujetos a imitación y parodia.) había sido aclamada por su actuación en la producción de Broadway de la obra de Hellman en 1939, pero el director William Wyler, quien previamente había trabajado  con Bette Davis en Jezabel y  La carta (The Letter) , insistió en elegirla para el papel principal. El productor Samuel Goldwyn estuvo de acuerdo, ya que ninguna de las películas de Bankhead había sido éxitos de taquilla. (Casualmente, Davis ya había recreado otra actuación de Bankhead en Broadway,  Amarga Victoria (Dark Victory) .) Sin embargo, Davis se mostró reacia: "Para la Loba le rogué al productor Samuel Goldwyn que dejara que Tallulah Bankhead interpretara a Regina porque Tallulah era magnífica en el escenario. Él no la dejó ".  Inicialmente, Jack L. Warner se negó a prestar a Davis a Goldwyn, quien le ofreció el papel a Miriam Hopkins (enemiga acérrima de Davis) . Cuando Wyler se negó a trabajar con ella, Goldwyn reanudó las negociaciones con Warner y finalmente contrato a Davis.

Wyler animó a Davis a ver a Bankhead en la obra original, cosa que hizo a pesar de sus grandes recelos. Más tarde lamentó haberlo hecho porque, después de ver la actuación de Bankhead y leer el guion de Hellman, se sintió obligada a crear una interpretación totalmente diferente del papel, una que no le pareció adecuada al personaje. Bankhead había retratado a Regina como una víctima obligada a luchar por su supervivencia debido al desprecio con que sus hermanos la trataban, pero Davis la interpretó como una fría, intrigante y calculadora mujer con una máscara mortuoria de polvo blanco que insistió en que el maquillador Perc Westmore cree para ella. En su autobiografía, Davis dio una versión diferente sobre tener que ver a Bankhead en la obra. "Gran admiradora de ella, no quería de ninguna manera ser influenciado por su trabajo. Fue la intención de Willie que di una interpretación diferente del papel . Insistí en que Tallulah lo había interpretado  de la única manera en que se podía hacer . Regina fue escrita con una definición tal que solo se podía interpretar  de una manera ".  "Tuve que hacer esa parte exactamente como Tallulah lo hizo, porque así lo escribió Lillian Hellman. Pero siempre estuve triste porque Tallulah no pudo rodar a Regina , porque fue maravillosa".

Davis y Wyler peleaban frecuentemente durante el rodaje, sobre todo por la apariencia de Davis (Wyler pensó que parecía un intérprete de Kabuki , pero Davis quería parecer más vieja ya que el personaje  fue escrita para una mujer  de 40 años) hasta el diseño del decorado ( Davis pensó que era demasiado opulento para una familia que supuestamente estaba luchando financieramente) por su interpretación del papel (Wyler quería una Regina más femenina y comprensiva, similar a la interpretación de Tallulah). Davis había cedido a las demandas de Wyler durante la producción de  La carta (The Letter) , pero esta vez se mantuvo firme. No ayudo a la situación  el hecho de que Los Ángeles estaba experimentando su peor ola de calor en años, y la temperatura en los estudios de sonido aumentó regularmente por encima de los 100 grados. Davis finalmente se marcho del rodaje. "Fue la única vez en mi carrera que salí de una película después de que el rodaje había comenzado", recordó más tarde. "Estaba nervioso porque mi director favorito y

admirado me peleaba cada centímetro del camino... No quería continuar". La actriz se retiró y " me nege rotundamente a volver al trabajo. Necesite  algo de coraje,Ya que  Goldwyn lo tenía todo para demandarme por el coste total de la producción. " Una semana más tarde regresó al set después de que los rumores de que sería reemplazada por Katharine Hepburn o Miriam Hopkins comenzaron a circular, aunque Goldwyn no estaba dispuesto a asumir el gasto de eliminar todo el metraje de Davis y volver a filmar las escenas con una nueva Actriz.  A pesar de que la película fue un éxito crítico y comercial y nominado a nueve Premios de la Academia,  por segundo año consecutivo, una película  de William Wyler y protagonizada  Bette Davis fue nominado como Mejor Película, Director y Actriz en los Premios Oscar. (El año anterior a la película en cuestión era La carta (1940).) Y por segundo año consecutivo, todos se fueron a casa con las manos vacías., ella y Wyler nunca volvieron a trabajar juntos.

En 1946, Hellman escribió la obra Another Part of the Forest , una precuela de La loba . Que Fue adaptado para la pantalla en 1948. En 2003, el personaje de Regina Giddens, interpretado por Davis, ocupó el puesto número 43 en la lista del American Film Institute de los 50 mejores villanos del cine estadounidense.