Persuasión

Es la última novela de la escritora inglesa Jane Austen (comenzó otra, eventualmente titulada Sanditon , pero murió antes de acabarla).  Fue publicado a finales de 1817, seis meses después de su muerte. La novela fue bien recibida a principios del siglo XIX. Pero la fama le  llegó más tarde  y continuó en el siglo XX y el XXI. A diferencia de Sentido y sensibilidad y Orgullo y prejuicio, la novela no se rescribió a partir de borradores de novelas anteriores de Austen. La primera edición de Persuasión fue coeditada con "La abadía de Northanger",  escrita en 1803 pero que no se había publicado, las dos historias están conectadas ya que ambas tien lugar en Bath, balneario al que Jane acudía en aquella época. Paradojamente fue la primera novela que incluía una pequeña biografía de la autora en el que se revela su identidad y sus obras publicadas y dejando de ser una autora anónima.

La protagonista de “Persuasión” es Anne Elliot, hija mediana de un vanidoso Sir con un título de nobleza menor. Fueron precisamente sus ínfulas de grandeza las que llevaron años atrás a Anne a rechazar, pese a sus sentimientos, el matrimonio con un por entonces joven militar de incierto futuro. Pero las guerras hacen mudar las fortunas y las hazañas de aquel oficial lo han convertido, cuando vuelven a encontrarse, en un acaudalado capitán de la Armada de Su Majestad. Dolido aún por aquel antiguo desaire, el capitán Wentworth será ahora, cuando dé a conocer su voluntad de casarse, quien haga gala de su indiferencia hacia Anne.

Manuscrito de Persuasión

La novela se suele  describe como un gran cuento de la Cenicienta. Cuenta con una heroína que es generalmente poco apreciada y en cierto grado explotada por los que la rodean; un apuesto príncipe que aparece en la escena, pero parece más interesado en los encantos "más evidentes" de los demás; un momento de realización; y el final feliz. Se ha dicho que no se trata de que Ana no es amada, sino más bien que los que la rodean la consideran una parte tan fija de su vida que sus deseos y sueños ya no son considerados, incluso por los que pretende valorarla .

Se cree que partes de la novela esta inspiradas en la carrera como oficial de la Marina Real del hermano de Austen, Charles ya que hay algunas similitudes entre su hermano y el capitán de ficción Wentworth: ambos comenzaron sus carreras al mando de balandros en América del Norte aproximadamente a la misma edad; ambos eran populares entre sus tripulaciones; progresaron al mando de las fragatas y ambos quisieron compartir las ganacias con sus tripulaciones, aunque el Capitán Wentworth terminó siendo mucho más rico que el Capitán Austen. Del mismo modo, la esposa del Capitán Austen, Fanny, con quien se casó en las Bermudas en 1807, tiene algunas similitudes con la señora Croft, quien, como Fanny Austen, vivió a bordo de buques de guerra durante un tiempo y cruzó el Atlántico cinco veces. A Jane Austen le gustaba Fanny a quien admiraba por su "desenvoltura y buen sentido ". Incluso después del estallido de la Guerra de 1812, Fanny Austen estaba ansiosa por seguir a su marido, a pesar del peligro de ataques estadounidenses, impresionando a  Jane viendo su deseo de estar con su esposo, sin importar el peligro, como un rasgo atractivo y del mismo modo se deja claro que la señora Croft había seguido a su marido a todas partes, a pesar de los peligros.

Aunque los lectores de Persuasión podrían concluir que Austen pretendía que la "persuasión" fuera el tema unificador de la historia, el título del libro no es de ella sino de su hermano Henry, quien le puso nombre  después de su muerte . Ciertamente, la idea de la persuasión se extiende a través del libro, como variaciones sobre el tema. Pero no hay una fuente conocida que documente que Austen pretendía titularla así. Cualesquiera que hayan sido sus intenciones, ella habló de The Elliots, de acuerdo con la tradición familiar, y algunos críticos creen que probablemente sea el título que ella planeó usar. Austen tenía profundas preocupaciones sobre los niveles y las aplicaciones de la "persuasión" empleadas en la sociedad, especialmente en lo relacionado con las presiones y elecciones que enfrentaban las jóvenes de su época. Para Austen y sus lectores, la persuasión estaba ciertamente "cargada de peligros morales"; Austen era muy consciente de que la calidad humana de la persuasión -para persuadir, correcta o incorrectamente- es fundamental para el proceso de comunicación humana, y que, en su novela,  gradualmente saca las implicaciones  de discriminar la persuasión "justa" e "injusta". De hecho, la narración gira a través de una serie de situaciones en las que las personas están influyendo o intentando influir en otras personas, o en ellos mismos. Tambien cabe destacar toda la melancolía de la novela sobre las presiones de poder y las seducciones.

Aunque influenciada por  el impacto de la salud de Austen en el momento de escribir, no se puede pasarse por alto, que  la novela es sorprendentemente original de varias maneras. Es la primera de las novelas de Austen que presenta como protagonista a una mujer que, según los estándares de la época, ya pasó la juventud y que representa a la propia Austen y todas las mujeres de su entorno que perdieron sus oportunidades en la vida y nunca disfrutarían de una segunda juventud.  A diferencia de los otros personajes de Austen que son parte de la nobleza, la aristocracia o la Iglesia de Inglaterra, el Capitán Wentworth es un hombre hecho a sí mismo que se ha enriquecido sirviendo en la Royal Navy. La pareja una vez casada no se convirtió en parte de la pequeña nobleza terrateniente simplemente diciendo que no estan destinados a la "vida sedentaria" lo que los combierte en los personajes más subversivos de todos los libros de Austen  y la más radical de todas sus novelas. En la ficción británica de la época,  las mujeres eran retratadas como más sensibles y poéticas que los hombres, pero Anne rechaza este papel y el narrador sugiere que ella tenía razón al hacerlo.

A diferencia de los otros libros de Austen, donde la trama depende de que los personajes cambien, en Persuasión depende de que los personajes principales permanezcan iguales. La necesidad de que los personajes permanezcan fieles a sí mismos, de atesorar la memoria de los que aman se enfatiza por los signos de decadencia social alrededor de Anne, ya que los personajes de la nobleza descuidan sus propiedades y tratan con desprecio los valores que se supone deben defender, con el amor de Anne por Wentworth siendo el único punto fijo en un mundo de otro modo fluido. Otro contraste con las otras novelas de Austen, donde la conversación era un medio para que los miembros de la élite confirmaran su pertenencia a un grupo común, es que los momentos clave ocurren cuando un tercero escucha la conversación de otra persona. En contraste con las hermanas Dashwood ( Sentido y sensibilidad ) y las hermanas Bennet ( Orgullo y prejuicio ), Anne no está cerca de sus hermanas. El clímax del libro donde Ana habla de amor, sabiendo que Wentworth está escuchando, es único en las novelas de Austen, en la que la heroína en cierto sentido, propone la unión al héroe.

Un debate recurrente  en Gran Bretaña de la época se refería a la influencia  de libros sobre las mujeres y si es así, esta era una  influencia benigna o maligna en la mujer .  Austen había tomado por primera vez esta pregunta en la Abadía Northanger , donde la lectura de libros góticos tiene efectos cómicos sobre la protagonista , pero también da un sentido más agudo de la realidad y una forma de  entender a la gente.  Una  Austen escribió que regresó a este tema del poder de los libros sobre la mujer en  Persuasión, Pero de una manera más madura, la novela se refiere a" ... lo que se siente al ser un lector". Se explora, la influencia puede tener la  lectura en la mente, comparándola con la influencia de la una persona sobre otra.

La aceptación popular de la novela se reflejó en dos notables adaptaciones filmadas para televisión lanzadas por primera vez en Gran Bretaña: Amanda Root protagonizó la versión de 1995 coprotagonizada por Ciarán Hinds , y fue seguida por Sally Hawkins en la versión de 2007 hecha para ITV1 co-protagonizada por Rupert Penry-Jones .

La sonrisa etrusca

Es una novela del escritor, humanista y economista español que abogó por una economía «más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos». José Luis Sampedro. Inspirada por el nacimiento de su primer nieto. Publicada en 1985. En 2001, el diario español El Mundo la incluyó en su lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX. El titulo hace referencia a la denominación historiográfica que se ha dado a un rasgo estilístico característico de la escultura etrusca que se ha interpretado como un rasgo realista, que indicaría que el rostro así diseñado pertenece a alguien vivo, queriendo mostrar su bienestar o, alternativamente, un sentimiento de felicidad a través de la ignorancia. También se ha interpretado como un deseo de complacer a los dioses.

Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último afecto, una criatura en la que volcar toda su ternura: su nieto, que se llama Bruno, como a él le llaman sus camaradas partisanos. Y vive también su última pasión: el amor de una mujer que iluminará la etapa final de su vida concediéndole toda su plenitud. Una bellísima novela sobre el eterno problema del amor, con la verdad que ofrece un conocimiento profundo del alma humana..

La obra relata el aprendizaje de la vida simultáneo de un niño y de un anciano, dos personas que se encuentran en las posiciones más distantes de la existencia, que mantienen una relación tierna y desinteresada en la que el amor se retroalimenta y revierte en el bien común de ambos, del paso del odio al amor y del choque entre dos mundos diferentes: la ciudad y el pueblo. "Escribo con una pasión enorme", dice José Luis Sampedro. "La pasión de expresarme. En el libro no hay trucos literarios. Está escrito con la máxima sencillez que he podido alcanzar". Una novela con  muchas historias, todas ellas tienen un precedente en la vida real. E retrato ese viejo anarquista viene de aquel año que pasó cuando tenía 9 ó 10 en casa de su tío el médico en un pueblecito de Soria, la guerra de España,  el nacimiento de su nieto…

En 2011 se estreno una versión teatral de la novela dirigida por José Carlos Plaza, con Héctor Alterio en el papel de Salvatore Roncone. Para el 2018 esta previsto el estreno de su adaptación cinematográfica bajo la dirección de Oded Binnun y Mihail Brezis. Se hicieron varios cambios de la novela  al guion. la adaptación tiene cambios tales como las nacionalidades de los protagonistas que pasan a ser escocés y el  nieto a estadounidense.

Loca

Es una  película dramática estadounidense  dirigida por Martin Ritt en 1987 y protagonizada por Barbra Streisand , Richard Dreyfuss y Karl Malden ,también aparece  Leslie Nielsen con su último papel no cómico. El guion de Tom Topor, se basa en su obra teatro del mismo título de 1979 basada en hechos reales. Barbra Streisand fue la productora y compuso  la banda sonora, rechazo la oferta para dirigirla. Por otra parte, Streisand fue también una de las guionistas sin acreditar en la película, algo que el estudio Warner Brothers reconoció más tarde.

Barbra Streisand , Richard Dreyfuss y Karl Malden

Una prostituta de clase alta es acusada de asesinar a uno de sus clientes. Su madre y su padrastro  alegan que está loca, pero ella luchará, con la ayuda de su abogado  para que su caso sea juzgado como un acto de legítima defensa.

En 1980, los estudios Universal compraron los derechos de la obra de Tom Toper. El estudio empezó la adaptación cinematográfica en enero de 1982 y anunció que Mark Rydell la produciría y dirigiría y a Debra Winger como protagonista. Barbra Streisand se había interesado por el papel, pero la filmación estaba programada para comenzar en el verano de 1982 y Rydell no estaba dispuesta a posponer el proyecto mientras la Streisand finalizaba el rodaje de Yentl . Universal estaba preocupó por la polémica historia de la película y finalmente la cancelo y la vendió a Warner Bros, donde permaneció parada hasta 1986, cuando Streisand firmo para protagonizarla, entonces Topor y Rydell se enfrentaron sobre el enfoque de la película y Rydell dejó el proyecto por problemas de programación, preocupaciones presupuestarias y diferencias artísticas. Streisand asumió la producción, pero se negó a dirigir, y Martin Ritt fue contratado para reemplazar a Rydell. Barbra Streisand investigó su papel estudiando pacientes esquizofrénicos en un pabellón mental y entrevistando a prostitutas en un burdel de Los Ángeles, y comenzó a trabajar en su propio borrador del guion. 

A Richard Dreyfuss se le ofreció el papel de Aaron Levinsky,  cuando la Warner se negó a satisfacer las demandas artísticas y salariales de Dustin Hoffman. En varias ocasiones los medios de comunicación informaron que Marlon Brando, Paul Newman y Al Pacino fueron considerados para el papel. 

La película fue nominada para el Globo de Oro a Mejor Película, la mejor actriz y mejor Actor y Nominada al premio David di Donatello: a Mejor actriz extranjera.