Querelle de Brest

Es una historia del novelista, dramaturgo, poeta, ensayista y activista político francés Jean Genet escrita entre 1945-46, se publicó por primera vez de forma anónima en 1947 y se limitó a 460 copias numeradas, con 29 litografías de Jean Cocteau, por temor a las reacciones que pudieran suscitarse entre el público, critica e incluso por la justicia. La obra no volvería a publicarse hasta el año 1953, y solo lo haría tras pasar por una férrea censura y la obra original no se volvió a publicar hasta mucho tiempo después. En el 1956, aquella primera edición de la obra de Genet le valió un juicio en el que se le acusaba de inmoralidad y se le amenazaba con la cárcel y una cuantiosa multa, finalmente Genet no ingreso en prisión, y jamás pagó la multa.

Querelle de Brest es una novela de amor inmoralidad y muerte que tiene como protagonista a Georges Querelle, el atractivo marinero que asesina por dinero y por necesidad, para luego expiar sus crímenes en intensas sesiones de sometimiento sexual. Alrededor de Querelle se despliega un mundo de deseo, pasiones y violencia, enmarcado por las nieblas del puerto de Brest y por un mar que, para Genet, evoca con frecuencia la pura idea del crimen y del amor entre hombres.

La novela es denuncia sobre homofobia en la hipocresía y los topicos de la época , una investigación de las capas más profundas de la psicología humana: Querelle es la única novela sin implicaciones autobiográficas escrita por el autor ya que el resto de sus obras se basan en sus propias vivencias como delincuente , vagabundo y sus experiencias dentro de prisión ; toda la estructura está compuesta siguiendo un simbolismo cristiano y es fuertemente masoquista tomando muy en serio la amenaza latente de la sexualidad. Lo obra considerada la más lograda de Genet y uno de los hitos de la literatura francesa de posguerra, revela la influencia ejercida por la amista del autor con Jean-Paul Sartre.

Una canción palpitante se cita varias veces a lo largo de la novela “L'Étoile du marin” creada por Gaston Dona . La letra es de Ernest Dumont y la música de Ferdinand-Louis Bénech. El texto de esta canción sirve como hilo conductor de la novela.

En 1982 se estrenó una película dramática en inglés franco-alemán dirigida por Rainer Werner Fassbinder y protagonizada por Brad Davis, Franco Nero y Jeanne Moreau, siendo la última película de Fassbinder se estrenó de forma póstuma pocos meses después de que el director muriera de una sobredosis de drogas en junio de 1982. Esta fue la primera película con un tema gay tan marcado que había logrado un gran éxito en taquilla. Jean Genet no vio la película, supuestamente porque "no se puede fumar en el cine".

The Queen (1968)

Es una película documental de 1968 dirigida por Frank Simon y narrada por Jack Doroshow también conocido como Flawless Sabrina (Fue una activista LGBT estadounidense, drag queen, intérprete y actriz. Flawless Sabrina fue una pionera para las personas transgénero y las drags queens no solo en la sociedad homosexual, sino también dentro de la sociedad heterosexual, donde las personas transgénero permanecian fuertemente estigmatizadas. Sabrina vivió en Nueva York cerca de Central Park desde la década de 1960 hasta su muerte.). Representa las experiencias de los participantes y la organización del concurso de belleza Miss All-America Camp 1967 celebrado en el ayuntamiento de la ciudad de Nueva York. 

Flawless Sabrina

Jack, un hombre gay de 24 años que vive en Nueva York y trabaja como una drag queen llamada 'Sabrina', es la maestra de ceremonias del concurso Miss All-America Camp Beauty. El concurso funciona con un sistema de puntos: un máximo de cinco puntos cada uno por desfilar, hablar, traje de baño, traje de noche, maquillaje y peluquería, y diez puntos para la belleza. El protegido de Jack, Richard, se presenta bajo el nombre 'Harlow'. También compite Crystal LaBeija (fue una drag queen de Manhattan que fundó la Casa de LaBeija. Ella trabajó y compitió en el circuito de Manhattan y se coronó Miss Manhattan. En ese momento, fue una de las pocas drags queens afroamericanas que recibió el título. En la década de 1960 y 1970, se esperaba que las drag queens de color blanquearan su apariencia para ayudar a sus posibilidades de ganar competiciones y que a menudo se enfrentaban ambientes racistas. LaBeija estaba molesta con el sesgo y el racismo de las competiciones de drag queens , como se muestra en esta película ). Harlow y Crystal se clasifican entre los cinco primeros, y cada finalista completa un desfile final.

Entre ensayos y presentaciones, los concursantes discuten temas del momento, como tablas de reclutamiento, identidad sexual y operaciones de cambio de sexo, y que es ser una drag queen. Un concursante recuerda haber recibido un aviso preliminar y haber sido rechazado debido a su apariencia femenina, a pesar de escribir una carta al gobierno solicitando servir para poder proteger a su país.

El documental fue filmado con cámaras de mano por el director Frank Simon la historia sucede antes de los disturbios de Stonewall (consistieron en una serie de manifestaciones espontáneas y violentas en protesta contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969, en el pub  Stonewall Inn, ubicado en el barrio neoyorquino de Greenwich Village. Frecuentemente se citan estos disturbios como la primera ocasión, en la historia de Estados Unidos, en que la comunidad LGBT luchó contra un sistema que perseguía a los homosexuales con el beneplácito del gobierno, y son generalmente reconocidos como el catalizador del movimiento moderno pro-derechos LGBT en Estados Unidos y en todo el mundo). Un momento en que ser drag queen podría acabar con un arresto por vicio, incluso en la ciudad de Nueva York. La película proporciona una mirada interesante a un evento que fue a la vez bastante arriesgado y clandestino, y al mismo tiempo sirvió para recaudador de fondos para la Distrofia Muscular.

Los artistas Jim Dine y Larry Rivers, los escritores Bruce Jay Friedman, Terry Southern y George Plimpton, la fotógrafa Mary Ellen Mark, las superestrellas de Warhol Mario Montez y Edie Sedgwick, y el propio Andy Warhol estuvieron entre los jueces del evento, aunque se vislumbran muy fugazmente en la película. Bobby Kennedy el hermano del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy y senador por el estado de Nueva York en ese momento iba a formar también parte del jurado, pero se retiró cuando se dio cuenta de que se trataba.  La película se proyectó en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes de 1968 .

La biblioteca de la piscina (The Swimming-Pool Library)

Es la primera novela del escritor y crítico literario británico Alan Hollinghurst publicada por primera vez en 1988 y convirtiendose en un libro de culto. La novela ganó el Premio Somerset Maugham en 1988 y el Premio E.M. Forster de la Academia de Artes y Letras británicas en 1989. En 1988, Edmund White lo califico, "seguramente el mejor libro sobre la vida gay escrito por un autor inglés".

William Beckwith es un joven de veinticinco años, homosexual, aristócrata, razonablemente rico, alegremente promiscuo y decididamente hedonista. Una tarde en que está ligando en unos lavabos públicos salva la vida de Lord Nantwich, un excéntrico personaje con tantos años como el siglo, que acudió a los urinarios a recordar pasadas glorias y ha sufrido un paro cardíaco. Vuelven a encontrarse días después en el Corinthian, un club gimnástico que el joven Beckwith frecuenta y utiliza como «territorio de caza». Lord Nantwich, antiguo funcionario de la Corona en África que conoció a señeras figuras de la cultura gay inglesa, quiere que el joven Beckwith escriba su biografía. Así comienza la relación inusual que forma el núcleo de esta novela graciosa, triste y bellamente escrita.

La novela teje un tapiz rico y fascinante de la subcultura homosexual de Gran Bretaña que abarca la preguerra mundial hasta los sexualmente promiscuos principios de los 80, deteniéndose en las puertas del SIDA. La prosa de Hollinghurst es fresca, ingeniosa y sabia, y su sorprendente historia, que se desarrolla sinuosamente, se cuenta con gracia despreocupada y sexualidad descarada. El crítico Edmund White comento «No sé de ningún libro, salvo Lolita de Nabokov y Nuestra Señora de las flores, de Genet, que sea tan literario y tan intensamente sexual al mismo tiempo... La biblioteca de la piscina enlaza dos grandes tradiciones de la literatura inglesa: la novela moral de Jane Austen y E. M. Forster, y la novela decadente, la de William Beckford, Oscar Wilde y Ronald Firbank.»

El título tiene al menos tres significados: Como se relató al comienzo del capítulo 7, en la escuela no especificada de William, los prefectos eran conocidos como "bibliotecarios", la designación a menudo tomaba un prefijo para indicar el área de responsabilidad del prefecto en particular. Will, un nadador entusiasta, se convirtió en el "bibliotecario de la piscina". Su padre, escribiendo para felicitarse, comenta divertidamente: "debes decirme qué tipo de libros tienen en la biblioteca de la piscina". Para Will, la Biblioteca de la piscina es una jerga para el vestuario al que él y sus amigos se escabullían en medio de la noche para practicar actividades sexuales ilícitas. Además, en la casa de Charles Nantwich hay una habitación que ha servido como biblioteca y que una vez fue un baño romano, Y, Will toma prestadas novelas homoeróticas de uno de los salvavidas en el club Corinthian. El club, entonces, es una biblioteca de piscina.

La novela está impregnada de referencias a Ronald Firbank (fue un innovador novelista inglés. Sus ocho novelas cortas, inspiradas en parte por los estetas londinenses de la década de 1890, especialmente Oscar Wilde, consisten principalmente en el diálogo, con referencias a la religión, la escalada social y la sexualidad.) y sus novelas hasta la última página. Unos de los temas centrales es la homofobia que se aborda de muchas formas, la novela también aborda las vidas de los hombres homosexuales antes del movimiento de liberación gay, tanto en Londres como en las colonias del Imperio Británico.