La vuelta al mundo en ochenta días (Le Tour du monde en quatre-vingts jours)

Es una clásica novela de aventuras y una de las obras más aclamadas del escritor francés Jules Verne , publicada por entregas en Le Temps desde el 7 de noviembre hasta el 22 de diciembre de 1872, el mismo año en que se sitúa la acción y algunos lectores creían que el viaje estaba teniendo lugar realmente se realizaron apuestas y algunas compañías de ferrocarril y barco presionaron a Verne para aparecer en el libro.  Se desconoce si Verne se sometió a sus peticiones, pero las descripciones de algunas líneas ferroviarias y marítimas dejan alguna sospecha de que fue influenciado. Después, sería publicada de manera íntegra el 30 de enero de 1873.  Constituyen uno de los relatos más cautivadores producidos por la imaginación humana, y una de las joyas de la literatura de todas las épocas. Esta historia llevó a un proceso legal a Verne, ya que Édouard Cadol después de haber tenido una breve e infructífera relación para poner una obra de teatro en escena, pretendía ser coautor de la obra. Finalmente no hubo juicio, pero llegó a obtener tantos derechos sobre la pieza como Verne.

Phileas Fogg, un flemático inglés, ha apostado su fortuna a que dará la vuelta al mundo en 80 días, y empleará todos los medios de locomoción a su alcance: trenes, barcos, coches, y hasta un elefante y un trineo. Pero esta vuelta al mundo, en la que se combinan el humor, la aventura, el heroísmo y la típica abnegación de los personajes vernianos, reserva al lector otra sorpresa: la apuesta que a Fogg le hace perder el policía Fix se la hará ganar impensadamente el sol.

Aunque un viaje por globo se ha convertido en una de las imágenes más fuertemente asociadas con la historia, este símbolo emblemático nunca fue escrito por Verne  la idea es , brevemente, planteada en el capítulo 32, pero descartada, ya que "habría sido muy arriesgado y, en cualquier caso, imposible. " Sin embargo, la popular adaptación cinematográfica de 1956, la convirtió en parte de la mitología de la historia, incluso apareciendo en portadas de libros. Este elemento de la trama es una reminiscencia de otro libro de Verne  “Cinco semanas de  en  globo” .En cuanto al último golpe de efecto , Fogg dando se cuenta de que era un día más tarde de lo que realmente era, porque había olvidado este simple hecho: durante su viaje, había añadido un día entero a su reloj. Sin embargo, en el mundo real, el error de Fogg no habría ocurrido  en aquella época El Reino Unido, la India y los EE.UU. tenían el mismo calendario con diferentes horas locales. Habría notado, cuando llegó a San Francisco, que la fecha local era en realidad un día antes de lo que se veía en su diario de viaje. Como consecuencia, no podía dejar de notar que las fechas de salida del tren transcontinental en San Francisco y del vapor de China en Nueva York eran en realidad un día antes que su diario de viaje personal. Después de la edición 1873, muchas personas han tratado de seguir los pasos  de Fogg, a menudo con restricciones auto impuestas.

La novela fue escrita durante tiempos difíciles, tanto para Francia como para Verne. Fue durante la guerra franco-prusiana  en la que Verne fue reclutado como guardacostas; tenía dificultades financieras, su padre había muerto recientemente; y había presenciado una ejecución pública que lo había perturbado.  A pesar de todo esto, Verne estaba emocionado por su trabajo en el nuevo libro, cuya idea le llegó una tarde en un café de París mientras leía un periódico. Las innovaciones tecnológicas del siglo XIX habían abierto la posibilidad de una rápida vuelta al mundo y la perspectiva fascinó a Verne y  sus lectores.  En particular, tres avances tecnológicos ocurrieron entre  1869-70 que hicieron posible  por primera vez un viaje turístico alrededor del mundo: la finalización del Primer Ferrocarril Transcontinental en América, la vinculación del Indio ferrocarriles a través del subcontinente, y la apertura del Canal de Suez . Esto despertó la imaginación de que cualquiera podía sentarse, elaborar un horario, comprar billetes y viajar por todo el mundo, una hazaña previamente reservada sólo para los más heroicos y resistentes aventureros.

 La idea de un viaje alrededor del mundo en un período determinado tenía orígenes externos claros y era popular antes de que Verne publicara su libro. Incluso el título no es original. Varias fuentes.  Se han realizado diversas hipótesis sobra el  los origenes de la historia. El más obvio ocurrió entre 1869 y 1871, cuando el americano William Perry Fogg viajó por el mundo, describiendo su viaje en una serie de cartas a un periódico. Pero mucho antes que Fogg, el viajero griego Pausanias (hacia 100 dC) escribió una obra que fue traducida al francés en 1797 como " Voyage autour du monde ". En 1871 aparecieron  un  alrededor del mundo vía el ferrocarril pacífico, publicado por la compañía de ferrocarril de la unión pacífica , y un alrededor del mundo en ciento veinte días por Edmond Planchut . A principios de 1870, la Compañía Ferroviaria Erie publicó una declaración de rutas, tiempos y distancias que detallaban un viaje alrededor del mundo en setenta y siete días y veintiuna horas.

Otra referencia viene del viajero italiano Giovanni Francesco Gemelli Careri . Él escribió un libro en 1699: Viaje alrededor del mundo.  La novela documenta su viaje como uno de los primeros europeos a circular por el mundo en busca de placer en lugar de ganancias, utilizando el transporte público .En 1872, Thomas Cook organizó el primer viaje turístico alrededor del mundo, partiendo el 20 de septiembre de 1872 y regresando siete meses después. El viaje fue descrito en una serie de cartas que fueron publicadas en 1873 como Carta del Mar y de Tierras Extranjeras, Descriptivo de una gira alrededor del mundo. Los estudiosos han señalado similitudes entre el relato de Verne y las cartas de Cook, aunque algunos sostienen que el viaje de Cook ocurrió demasiado tarde para influir en Verne.  Una posible inspiración fue el viajero George

Francis Train, que hizo cuatro viajes por todo el mundo, incluyendo uno en 80 días en 1870.

Verne se caracteriza a menudo por ser futurista o autor de la ciencia ficción, pero no hay nada  de la ciencia ficción en este, su trabajo más popular. Más que cualquier futurismo, sigue siendo un retrato memorable del imperio británico.  Es interesante notar que, hasta 2006, no se escribieron ediciones críticas debido a las malas traducciones disponibles y la conexión estereotipada entre la ciencia ficción y la literatura infantil. Sin embargo, las obras de Verne comenzaron a recibir críticas más serias a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, con nuevas traducciones Las lecturas post-coloniales de la novela elucidan el papel de Verne como propagandista para el dominio global europeo, como un historiador de los vencedores. " La novela de Verne, una de las más leídas del siglo XIX, desempeñó un papel importante en la configuración de las actitudes europeas de las tierras colonizadas.

La novela ha sido adaptada en múltiples ocasiones y a todo tipo de formato libros, películas series, teatro comic juegos etc.  Destacando: La película de 1956 protagonizó a David Niven como Fogg y Cantinflas como Passepartout .La película fue nominada a ocho premios Oscar,  de los cuales gano cinco incluyendo el de mejor película. La serie de televisión  de 26 episodios animada hispano-japonesa, en la que todos los personajes eran animales antropomórficos. Se hizo una segunda serie basada en otras historias de Jules Verne.

Deseo (Desire)

Es una comedia romántica estadounidense estrenada en 1936 y dirigida por Frank Borzage. Fue producido por Borzage y Ernst Lubitsch (Lubitsch también escribió gran parte del guion, aunque no fue acreditado.) está protagonizada por Marlene Dietrich, Gary Cooper y John Halliday. Es un remake de la película alemana de 1933 "Happy Days en Aranjuez", que a su vez está basado en la obra Die Schönen Tage von Aranjuez de Hans Székely y Robert A. Stemmle. La banda sonora original fue compuesta por Frederick Hollander. 

Frank Borzage y Marlene Dietrich

Madeleine de Beaupre es una elegante ladrona de joyas que acaba de robar un valioso collar de perlas en una joyería de París y se dirige en su descapotable a la frontera con España. Para pasar el control policial, mete el collar en el bolsillo de un ingeniero americano de vacaciones en España. Este será el comienzo de una historia de amor que podría ser empañada si el joven descubriese el verdadero oficio de Madeleine.

En 1935 Enst Lubitsch era uno de los directores más prestigiosos de Hollywood y la Paramount se jactaba de tenerlo en su plantilla. Sus comedias le habían encumbrado como primera e indiscutible figura del género La Metro Goldwyn Mayer acababa de pedirle prestado, pagando una fortuna. A su regreso a Paramount le esperaban multitud de proyectos. El primero era una película con Marlene Dietrich, remake de un filme alemán. Lubitsch también la produciría la nueva versión. Todo parecía listo para comenzar a rodar cuando el jefe del estudio lo nombra jefe de producción de Paramount Pictures. El director tuvo que dejar todos sus proyectos se verá en la obligación, como productor de buscarse un sustituto a sí mismo, tras desechar a otros candidatos, finalmente se decide por Frank Borzage, el rey del cine romántico de la época, se sigue discutiendo si era una película más de Lubitsch que de Borzage o a la inversa. Lubitsch la dirigió en parte mientras que Frank Borzage cumplía un compromiso previo en Warner Bros y algunos comentan que la aportación de Borzage es más bien escasa. Por aquel entonces, Frank Borzage era también un realizador de gran prestigio. Fue el primer director de la historia en obtener un Oscar, lo hizo por El séptimo cielo (Seventh Heaven 1927), y era considerado como el gran cineasta del cine romántico de aquellos años. Sus incursiones en la comedia fueron muy escasas y “Deseo” es la más destacada. La película es totalmente lubitschiana. El director alemán estuvo al frente de todo lo relacionado con el filme desde su concepción, eligió el reparto, el guion, los decorados, la música.... Algunos críticos han querido diseccionar la película en dos partes siendo la primera, más mundana y cómica, propia de Lubitsch, y la segunda, más puramente romántica, de Borzage. El propio Lubitsch alabaría la labor de Borzage al haber sido capaz de entender y desarrollar su mundo con tanta fidelidad, y reconocería además que él también pudo absorber algo del estilo de su colega, que luego plasmaría en alguno de sus films. En 1936, poco después del estreno de Deseo, Ernst Lubitsch abandonaba su puesto de jefe de producción de Paramount, el director del estudio se había dado cuenta de que su labor era buena, pero resultaba demasiado derrochador.

Cuando Marlene Dietrich leyó el guion que le dio Lubitsch quedò horrorizada. La película comenzaba con un primer plano de sus piernas. “¡Mis piernas, siempre mis piernas! Para mí sólo tenían una función útil: el permitirme caminar”. No admitía que se especulara tanto acerca de sus mis piernas. Pero Mae West le aconsejó que abandonase tal actitud y dejase a los productores hacer lo que creyesen oportuno. Deseo finalmente empieza con un primer plano de sus piernas. “Es una excelente película que y he podido pasar por alto un comienzo así". De este modo recuerda Marlene Dietrich en sus memorias la película que, según ella misma atestigua en el libro, “La única película de la que no tengo nada de lo que avergonzarme es Deseo. Encontré a Gary Cooper un poco menos monosilábico que antes. Finalmente se deshizo de Lupe Vélez , que había estado pisándole los talones constantemente durante el rodaje de Marruecos. Deseo se convirtió en una buena película y, además, también resultó ser un éxito de taquilla. El guion fue excelente, los papeles excelentes, una prueba más de que estos elementos son más importantes que los actores”. 

Deseo fue planteada como el proceso de humanización de Marlene Dietrich. La actriz acababa de ser declarada "veneno para la taquilla" tras los dos últimos fracasos comerciales. La imagen de mujer inaccesible y fría que le había fabricado su mentor Sternberg había cansado al público, que ahora buscaba actrices más "cercanas", y el estudio decidió separar a la diva de su protector porque, según ellos, era el único modo de salvarla. A Marlene le costó un poco abandonar la seguridad que tenía con Sternberg. Estaba protegida; él lo hacia todo por ella. Solo había tenido una única experiencia cinematográfica sin Sternberg desde su llegada a Hollywood y no había sido demasiado grata.

Deseo era la primera película que rodaba Marlene tras la su renovación de contrato con la Paramount. Una de las condiciones que la estrella había puesto para seguir en el estudio era que Ernst Lubitsch la dirigiese en una película. Deseo iba a ser esa película, pero ya hemos comentao que Lubitsch no pudo dirigirla. Habría que esperar hasta Angel (Angel, 1937) para ver cristalizada esta unión. Para Marlene, Borzage fue el sustituto ideal. Además, en compensación por no tener a Lubitsch, la actriz recibió un cuantioso incentivo económico. Cuando se estrenó Deseo, la operación "humanizadora" de la Paramount resultó todo un éxito. Marlene volvía a ser una estrella taquillera. El público aceptó encantado la nueva imagen de la diva, mucho más cercana y frívola. "Antes de Deseo tenía que ocultar siempre mis sentimientos y sin embargo demostrar que amaba a mi compañero. Sternberg nunca me dejó interpretar escenas de amor". Por vez primera, Marlene mostraba su faceta cómica, un enorme potencial hasta entonces inédito y que, a partir de ese momento, desarrollaría con éxito.

Se comenta que las películas que mas le costaba interpretar a Gary Cooper eran las comedias. No se sentia cómodo en el género porque pensaba que no resultaba gracioso y no tenía sentido del humor. Cooper no hizo muchas comedias, pero sí interpretó unas cuantas, y muchas pueden considerarse piezas claves del género. Ernst Lubitsch, sin embargo, pensaba que Cooper tenía un talento innato para la comedia y que precisamente era ese aire de perplejidad y timidez que mostraba en estas películas lo que hacía que resultase gracioso. Lubitsch, como productor, queria darle a Paramount un gran triunfo, y pensó que si volvía a reunir a la exitosa pareja de Marruecos (Morocco, 1930), de Josef von Sternberg, el éxito estaría asegurado. Además, en estos seis años Cooper se había consagrado como una gran estrella. Cuando Gary Cooper se enteró de que Frank Borzage iba a ser el director de Deseo, respiró tranquilo. Sabía que trabajar con Lubitsch era un éxito seguro, pero le intranquilizaba su sofisticación y afilado ingenio. Borzage era mucho más directo, parecía comprender a la perfección a los actores. Deseo fue todo un triunfo también para Cooper, que daba a la perfección el perfil de grandullón ingenuo, pero inmensamente atractivo. Lubitsch reafirmó las dotes cómicas del actor.

John Gilbert fue inicialmente elegido como Carlos Margoli. Lo que sería su papel de regreso después de una serie de fracasos, filmó algunas pruebas de vestuario en Technicolor con Marlene Dietrich (en ese momento eran amantes). Tuvo un ataque al corazón en su camerino solo días antes de que comenzara el rodaje y fue inmediatamente reemplazado por John Halliday. Unos días después de su abrupto reemplazo, Gilbert murió de insuficiencia cardíaca inducida por el alcohol. Corrían rumores que afirman que Gilbert y Dietrich vivían juntos cuando ella trató de usar su influencia para que él fuera elegido para la película. Ella retiró su apoyo cuando el actor renovó su amistad con su ex prometida Greta Garbo. Después de esto, Dietrich mantuvo una relación con Gary Cooper. El ataque cardíaco fatal de Gilbert ocurrió el mismo día en que Paramount anunció oficialmente el contrato de Cooper.

La película se filmó en Paramount Studios y en Iverson Movie Ranch , Chatsworth, California y inusualmente  para la época, en Francia y España.

LA FORMULA PREFERIDA DEL PROFESOR (博士の愛した数)

Es una novela de la escritora japonesa  Yoko Ogawa. Fue publicado en agosto de 2003, y fue el primera novela  en recibir el premio Hon'ya Taisho (Premio de lo libreros japoneses). Una historia de amor, amistad y transmisión del saber...»Auténtico fenómeno social en Japón (un millón de ejemplares vendidos en dos meses, y otro millón en formato de bolsillo, película, cómic y CD) que ha desatado un inusitado interés por las matemáticas, este novela de Yoko Ogawa la catapultó definitivamente a la fama internacional.

La historia de una madre soltera que entra a trabajar como asistenta en casa de un viejo y huraño profesor de matemáticas que perdió en un accidente de coche la memoria (mejor dicho, la autonomía de su memoria, que sólo le dura 80 minutos). Apasionado por los números, el profesor se irá encariñando con la asistenta y su hijo de 10 años, al que bautiza «Root» («Raíz Cuadrada» en inglés) y con quien comparte la pasión por el béisbol, hasta que se fragua entre ellos una verdadera historia de amor, amistad y transmisión del saber, no sólo matemático…

 En la bibliografía de la novela se  recoge el libro El hombre que amaba sólo los números, una biografía del matemático Paul Erdös (fue un matemático húngaro inmensamente prolífico y famoso por su excentricidad). Se ha comentado  que Erdös fue utilizado como un modelo para el profesor.

Fue adaptado en una versión cinematografica  en enero de 2006, dirigida por Takashi Kozáni. La película es generalmente fiel al original, aunque varia varios detalles entre ellos el narrador de la historia.