La Familia Addams y otras viñetas de humor negro (The World of Charles Addams)

Es un recopilatorio de las viñetas realizadas por el dibujante Estadounidense Charles Samuel Addams entre 1937 y 1988, en la que se dan cita todos los personajes favoritos del dibujante y humorista no sólo los conocidos miembros (Morticia, Gómez, miércoles, Fétido o Cosa) de la siniestra familia y en la que se pone de manifiesto, gracias a una amplia selección de sus trabajos, el genio humorístico único de Charles Addams, morboso y macabro, , desternillante y rayano en ocasiones en un delicioso mal gusto. Esta recopilación fue publicada por primera vez en 1991.

Los Addams son una inversión satírica de la familia norteamericana ideal del siglo XX, un extraño clan aristocrático rico que se deleita con lo macabro y aparentemente ignora, o no les importa, que otras personas los encuentren extraños o aterradores. Aunque la mayor parte del humor se deriva del hecho de que comparten intereses macabros, los Addams no son malos. Son una familia extendida muy unida. Morticia es una madre ejemplar, y ella y Gómez siguen manteniendo una gran pasión. Originalmente aparecieron como un grupo no relacionado de 150 caricaturas de una sola página, los personajes fueron subdesarrollados y sin nombre hasta la producción de la primera serie de televisión que se creó sobre estos personajes. La familia ha tenido una profunda influencia en los cómics, el cine y la televisión estadounidenses y ha sido vista como una inspiración para la subcultura gótica y su moda. Según el periódico The Telegraph , los Addams "son una de las familias más icónicas de la historia de los Estados Unidos, allá con los Kennedy ".

Las primeras viñetas de la familia Addams aparecieron en The New Yorker en 1937, y tres años después el periódico ofreció a Addams incorporarse a su plantilla, en la que permaneció publicando con regularidad sus viñetas, unas mil trescientas, hasta su fallecimiento en 1988. Todo este trabajo gráfico fue reunido en una docena de libros publicados por Addams a lo largo de su vida la primera en 1942 y la última esta colección de 1991.

Su casa familiar en Westfield, Nueva Jersey donde Addams nació en calle Elm y otra en la avenida Dudley en la que la policía lo atrapó entrando, son la inspiración para la mansión de la familia Addams en sus caricaturas. College Hall, el edificio más antiguo en el campus actual de la Universidad de Pennsylvania, donde estudió Addams,( donde un edificio de bellas artes en el campus lleva su nombre. En frente del edificio hay una escultura de las siluetas de los personajes de la familia Addams) también fue una inspiración para la mansión. Le gustaba visitar el cementerio presbiteriano en Mountain Avenue.  Un amigo dijo de él: "Su sentido del humor era un poco diferente al de todos los demás". También tenía inclinaciones artísticas, "dibujar con una feliz venganza", según un biógrafo.

Las viñetas se han adaptado a otros medios. En 1964, una serie de televisión se estrenó en ABC y posteriormente inspiró una película de televisión de 1977 y cameos del elenco en otros programas. Una serie animada no relacionada se emitió en 1973. La franquicia fue revivida en la década de 1990 con una serie de largometrajes compuesta por The Addams Family (1991) y Addams Family Values (1993). Ambos recibieron nominaciones para los Premios Oscar, los Premios BAFTA y los Premios Hugo . Por su papel de Morticia, Anjelica Huston fue nominada dos veces para el Globo de Oro a la Mejor Actriz, y Raúl Juliá, Christina Ricci, Christopher Lloyd y Joan Cusack recibió múltiples nominaciones al Premio Saturno y al Premio de Comedia Americana por sus actuaciones. Las películas inspiraron una segunda serie animada (1992–1993) ambientada en el mismo universo ficticio. La serie se reinició con una película de 1998 que salió directamente en video protagonizada por Tim Curry y Daryl Hannah, y una serie de televisión (1998–1999). Una década más tarde, una adaptación musical se estrenó en Broadway y fue nominada a dos premios Tony y ocho premios Drama Desk y en 2019 se estrenará una nueva película animada. La franquicia se ha convertido en un elemento básico de la cultura popular y también ha generado una serie de videojuegos, libros académicos y bandas sonoras en torno a su tema principal nominado al Grammy.

 

Sola en la Oscuridad (Wait Until Dark)

Es una película de suspense estadounidense de 1967 dirigida por Terence Young y protagonizada por Audrey Hepburn, Alan Arkin, y Richard Crenna.  Producida por Mel Ferrer(por el entonces marido de Audrey Hepburn , trabajar juntos en esta película fue un último intento de salvar su matrimonio, que terminó un año después, en 1968.). El guion de Robert Carrington y Jane-Howard Carrington se basa en la obra de teatro del mismo título de 1966 de Frederick Knott. La partitura de Mancini es una obra maestra del color y el estado de ánimo, tocando una melodía de modo inquietante sobre un dispositivo brillante: dos pianos, sintonizados en un cuarto de tono, con las notas "equivocadas" que resuenan inquietantemente. Combinado con los instrumentos melódicos de Mancini. Inicialmente, sin saber si este novedoso enfoque lograría el final deseado, Mancini se tranquilizó rápidamente, cuando, después de unas pocas tomas del título principal uno de los pianistas  se volvió hacia él y le dijo: "Hank, ¿podemos tomar un descanso? ¡Esto me está enfermando! . 'El dispositivo estaba funcionando'.

Una obra maestra de suspense protagonizada por Hepburn como una ama de casa ciega que está aterrorizada por tres criminales que intentan recuperar una muñeca llena de heroína de su apartamento de Nueva York. La película presenta una batalla de ingenios entre Hepburn y los matones, y un clímax verdaderamente aterrador cuando se produce la confrontación nocturna anunciada por el título. Stephen King declaró que esta es la película más aterradora de todos los tiempos y que la actuación de Alan Arkin "puede ser la mayor evocación de la villanía de la pantalla".

Como una forma de hacer publicidad a la película, los cineastas hicieron un anuncio impreso y un aviso de advertencia que decía: 'Durante los últimos ocho minutos de esta película, el teatro se oscurecerá hasta el límite legal, para aumentar el clímax de terror que tiene lugar en la oscuridad casi total en la pantalla. Si hay secciones en las que se permite fumar, a los usuarios se les solicita respetuosamente que no interrumpan el efecto al encender cigarrillos durante esta secuencia. Funcionó y la película se convirtió en un gran éxito debido a ello.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Audrey Hepburn, de 16 años, fue enfermera voluntaria en un hospital holandés. Durante la batalla de Arnhem, el hospital de Hepburn recibió muchos soldados aliados heridos. Uno de los soldados heridos, a la que la joven Audrey ayudó a recuperarse, fue un joven paracaidista británico, y futuro director, llamado Terence Young, quien más de 20 años después dirigió a Hepburn en esta película. Aunque más tarde admitió que no tenía la intención de hacerlo, Audrey Hepburn se retiró de cine después de este papel, rechazando todas los papeles que se le ofrecían para dedicar tiempo a criar a sus hijos. Eventualmente, volvería a la pantalla varias veces, comenzando con Robin y Marian (1976).

El papel que finalmente fue para Alan Arkin fue difícil de seleccionar porque los productores no pudieron encontrar actores dispuestos a ser elegidos en un papel tan malvado, ¡no solo aterrorizar a una mujer ciega, sino también aterrorizar a la querida Audrey Hepburn! Alan Arkin más tarde confirmo que fue fácil para él obtener el papel debido a que nadie quería hacerlo.

Audrey Hepburn y el director Terence Young visitaron una escuela para ciegos para aprender más sobre los discapacitados visuales. Hepburn aprendió lo suficiente de Braille para parecer que lo estaba leyendo y escribiendo, aunque realmente no lo hace, el uso del Braille es un cambio del guion de la obra original, donde se usaban cosas como los terrones de azúcar para hacer un seguimiento de los números de teléfono. Escribir números de teléfono en Braille es una mejor opción y un toque realista, que se desarrolló a partir de la reunión de Hepburn con personas ciegas, ella también uso lentillas opacas para disimular el brillo de sus ojos.

Cada uno de los productos en el refrigerador (un elemento esencial) estaba cuidadosamente inclinado para que no se reconocieran los nombres de las marcas. Los créditos finales muestran a cada personaje con su nombre; Alan Arkin se muestra tres veces, debido a las distintas apariencias en las que aparece en la película y en estos títulos no se menciona a la encargada de vestuario de Hepburn ya que fue ella misma quien compro su vestuario en una tienda de Paris.

Audrey Hepburn fue nominada a los Oscar y a los Globos de Oro a la Mejor Actriz (En una entrevista, Alan Arkin habló sobre las nominaciones al Oscar que recibió por sus primeros papeles principales en el cine, se le preguntó si estaba sorprendido de haberla recibido por esta película, su segunda película, respondió: "¡No te nominan por ser malo con Audrey Hepburn!"). Cambien recibió una nominación a los globos de Oro a mejor Actor de reparto. La película ocupa el puesto número 55 en la lista de 100 años ... 100 emociones del AFI en el 2001, y su clímax ocupa el décimo lugar en los 100 momentos de película más terroríficos del canal de tv Bravo.