The Square

Es una película satírica sueca con el apoyo  Alemania, Francia y Dinamarca de 2017 escrita y dirigida por Ruben Östlund y protagonizada por Claes Bang , Elisabeth Moss , Dominic West y Terry Notary . Se rodó en Gotemburgo, Estocolmo y Berlín. La galería de la película está basada en el Palacio Real de Suecia. Östlund prefirió concentrarse cada día en una sola escena, tomando hasta 50 tomas, aunque las secuencias más complejas requirieron cuatro días.  En Berlín, se pasó un día con un chimpancé pigmeo y el elenco recibió reglas sobre cómo comportarse con el animal para evitar desencadenar una reacción violenta del animal, (esta es una de las pocas, si no la primera película, que aparece un chimpancé pigmeo). La versión original tiene diálogos en sueco, inglés y danés.

Erik Hemmendorff, Claes Bang ,Elisabeth Moss  Ruben Östlund,,  Christopher Læssø, y DominicWestat

Christian, director artístico de un museo de arte contemporáneo, un padre de dos hijos divorciado pero devoto que conduce un automóvil eléctrico y apoya buenas causas. Su próxima exposición titulada de "The Square” en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Pero a veces, es difícil estar a la altura de sus propios ideales: una respuesta tonta al robo de su teléfono lo arrastra a situaciones vergonzosa y cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público provocandoen Christian, así como al museo, a una crisis existencial. "El tono es el de la comedia que se engulle los diversos dramas, y en el que lo íntimo y lo social  se impregna de una constante sensación de ridículo, de gracia, de ingenio y urticaria.”

La historia de la película fue concebida cuando el director Ruben Östlund y el productor Kalle Boman participaron con una instalación en el Museo Vandalorum en Värnamo en 2014. En la descripcion de la obra, escribieron "The Square es un santuario de confianza y cuidado. todos compartimos los mismos derechos y obligaciones ".  Mientras trabajaba en el guion, Östlund visitó numerosas galerías de arte. En una escena, un hombre con síndrome de Tourette grita en un evento público. Östlund dijo fue inspirado por un verdadero incidente en un teatro sueco, y fue representado sin temor a la insensibilidad, ya que dijo que todas las personas están satirizadas en el film.  El comienzo de la película también se inspiró en un incidente real, cuando en Gotemburgo Östlund vio a una mujer correr hacia un hombre, diciendo que alguien la iba a matar, otro hombre llegó y gritó todo resultó ser una estratagema, en la que robaron el teléfono móvil a Östlund. 

Gran parte del arte representado fue diseñado para la película, con instalaciones influenciadas por Robert Smithson (fue un artista estadounidense conocido por la escultura y el arte terrestre que a menudo usaba el dibujo y la fotografía en relación con las artes espaciales. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en galerías y museos. Fue uno de los fundadores del movimiento Land Art es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material ), una fotografía auténtica de Garry Winogrand (fue un fotógrafo callejero estadounidense de Nueva York, conocido por su retrato de la vida estadounidense y sus problemas sociales, a mediados del siglo XX.) y otra obra de Östlund y Kalle Boman. Originalmente el artista de performance que entretiene a los mecenas ricos estaba inspirado en las actuaciones de G.G. Allin (fue un cantante y compositor de punk rock estadounidense que actuó y grabó con muchos grupos durante su carrera. Allin es conocido por sus controvertidas presentaciones en vivo, que a menudo presentaban actos transgresores, incluyendo automutilación y agresión a miembros de la audiencia, por los cuales fue arrestado y encarcelado en múltiples ocasiones), pero el director decidido que eso sería demasiado "extremo”. Al diseñar la escena, su concepto era: "este artista reconocido internacionalmente está fingiendo ser una bestia salvaje. ¿Qué sucede cuando entra a una habitación llena de gente con esmoquin?" La escena y el personaje de Oleg Rogozjin se inspiraron en un incidente real con el artista Oleg Kulik , que actúa como un perro y atacó a personas en un evento notorio en Estocolmo. Otros artistas parodiados o referenciados en la película incluyen Julian Schnabel (es un pintor y cineasta estadounidense. En la década de 1980, Schnabel recibió atención de los medios internacionales por sus, pinturas a gran escala realizada con trozos de cerámica rotas. Schnabel como director de cine a ganado el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes un Globo de Oro, así como BAFTA, un Premio César, cuatro nominaciones para el León de Oro y una nominación al Oscar).  y Carl Hammoud (es un artista sueco que trabaja principalmente como pintor. Muchas de sus pinturas representan ambientes interiores estériles, como oficinas y bibliotecas, a las que se les otorga una calidad atemporal y a veces fantástica.) La artista argentina Lola Arias que se nombra como la creadora de la obra titular de la película no participó en su creación y denunció públicamente al director Ruben Östlund por usar su nombre sin su consentimiento.  Östlund negó la acusación, diciendo que ella había aceptado y estaba recordando mal su interacción.

El actor danés Claes Bang fue contratao después de tres audiciones que contenían mucha improvisación. Como preparación para el papel realizó una entrevista en profundidad con Daniel Birnbaum , el director de Moderna Museet en Estocolmo. Bang mantuvo contacto con Birnbaum y le envió videos cortos de sí mismo en el papel al que Birnbaum le proporcionaba comentarios. También se estudió su forma de vestir. Después de reunir gran parte de su elenco en audiciones en los países nórdicos, Östlund, consciente del deseo la productora de que hiciera la película en inglés, contactó a BAFTA en Londres. Esto le llevó hasta Elisabeth Moss y Dominic West, Östlund dijo que fue un desafío para Moss y West adaptarse a la dirección sueca, pero finalmente lo consiguieron. Terry Notary , un actor estadounidense que interpreta a Oleg, un personaje que actúa como un simio, fue elegido en base a su experiencia en El Planeta de los Simios de Tim Burton . Östlund descubrió a Notary después de realizar una búsqueda en Google de "actor imitando a mono" y vio una de las actuaciones de Notary.

La película se estreno en el Festival de Cine de Cannes 2017, donde recibió críticas positivas y ganó la Palma de Oro. Posteriormente fue seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017. Luego ganó seis Premios del Cine Europeo, incluida la Mejor Película; dos premios Guldbagg incluido el de Mejor director; y otros honores. Fue nominado para el Premio Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera (que perdió a favor de la Película chilena Una mujer fantástica) entre otros premios y nominaciones.