Es una película musical estadounidense de 1951 inspirada en
la composición orquestal de 1928 “An American in Paris” de George Gershwin.
Protagonizada por Gene Kelly y Leslie Caron, la película está ambientada en
París y fue dirigida por Vincente Minnelli a partir de un guion de Alan Jay
Lerner (comenzó a escribir el guion en diciembre de 1949, y lo terminó en marzo
de 1950 la noche antes de su boda.) . La música es de George Gershwin , con
letra de su hermano Ira y con música adicional de Saul Chaplin, el director
musical. Arthur Freed el productor originalmente solo quería comprar los derechos
del número de George Gershwin "American in Paris", pero Ira Gershwin solo
se los vendió con la condición de que si se usaba en un musical todos los números serian canciones de de el y su hermano .
Leslie CaronGene Kelly y Vincente Minnelli |
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan, un
pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en
Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que
decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de
ella.
Arthur Freed tuvo la idea de hacer la película cuando
asistió a un concierto de los clásicos de George Gershwin. Durante los
siguientes tres años, discutió ideas con Vincente Minnelli , Gene Kelly ,
Johnny Green y Alan Jay Lerner . Gene Kelly proyectó "Las zapatillas rojas"
(1948) a los ejecutivos de MGM para convencerlos de que aprobaran el rodaje de una
película de baile. A pesar de que Vincente Minnelli es acreditado como el único
director, a veces estuvo ocupado con su divorcio de Judy Garland y otros proyectos
de dirección, dejando a Gene Kelly para hacerse cargo de estas tareas.
La historia de la película se entremezcla con números de
baile coreografiados por Gene Kelly. Las canciones y la música incluyen "
I Got Rhythm ", " I'll Build A Stairway to Paradise ", " 'S
Wonderful " y " Love Is Here to Stay ".
El clímax de la película
es el ballet "The American in Paris", un baile de 17 minutos con
Kelly y Caron La secuencia más famosa de la película pero no se concibió hasta
la mitad de la producción y se produjo en gran medida debido a la falta de
disponibilidad de Nina Foch (la actriz tuvo que abandonar el rodaje durante
tres días debido a que se contagió de varicela). A Alan Jay Lerner se le
ocurrió la idea del ballet y lo escribió en esos tres días. La secuencia costó
casi medio millón de dólares, con decorados y trajes que hacen referencia a
pintores franceses como Raoul Dufy , Pierre-Auguste Renoir , Maurice Utrillo ,
Henri Rousseau y Toulouse-Lautrec. El rodaje de la película se para en
septiembre de 1950. Minnelli se fue para dirigir otra película, “El padre es
abuelo” (Father's Little Dividend) . Al finalizar esa película a fines de
octubre, volvió a filmar la secuencia y tardó un mes en terminarla. Debido a este número no se pronuncia ninguna palabra
durante los últimos 20 minutos y 25 segundos de la película.
A pesar de las objeciones de Gene Kelly que quería filmar en
París, la película fue filmada en los estudios MGM en California, en 44 sets que
fueron construidos por el maestro director de arte E. Preston Ames, él había
estudiado en la capital francesa y conocía bien la ciudad. Dos tomas en la película
se rodaron en París, pero no involucran a Kelly.
Debut cinematográfico de Leslie Caron, Gene Kelly la
descubrió mientras estaba de vacaciones en París, donde la vio actuar en un
ballet. Ella nunca había visto una película de Gene Kelly y realmente no sabía
quién era cuando llegó a París para hacer una prueba de pantalla, una de las
principales razones por las que Gene Kelly sugirió a Caron como protagonista
fue porque pensaba que esta película
necesitaba una chica francesa que interpretara a Lise, no solo una actriz
estadounidense que la interpretara. A los 38 años, Gene Kelly era 19 años mayor
que su coprotagonista. Leslie Caron había sufrido desnutrición durante la
Segunda Guerra Mundial y no estaba acostumbrada a los horarios riguroso de una
película. Debido a que se cansaba fácilmente, solo podía rodar cada dos días,
además ella no hablaba inglés cuando consiguió su el papel solo tenía una vaga
comprensión del idioma debido a que su madre era estadounidense, pero no estaba
familiarizada con el idioma. Afortunadamente, su papel no tenía mucho dialogo y
estaba compuesto principalmente de números de baile algo para lo que Caron estaba bien preparada.
La película fue un
gran éxito, obteniendo ocho nominaciones a los Premios de Oscar y ganando seis
incluyendo mejor Película, Guion y Música. Kelly recibió un Premio Honorario de
la Academia ese año por "su versatilidad como actor, cantante, director y
bailarín, y específicamente por sus brillantes logros en el arte de la
coreografía en el cine". Este es su único Oscar. También ganó el Globo de
Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y fue nominada al Mejor Director y
al Mejor Actor Musical o Comedia. Fue la primera película en ganar los premios
Oscar y Globo de Oro a la mejor Película, también es la única película musical
completa en ganar el Oscar a Mejor guion
original. En 1993, fue seleccionado para su conservación por la Biblioteca del
Congreso de los Estados Unidos en el National Film Registry por ser
"cultural, histórica o estéticamente importante". Ha sido adaptada a
los escenarios varias veces. El epílogo de la película musical de 2016 "La La
Land" hace referencia al diseño del escenario y al vestuario de la película, el
director Damien Chazelle comento "una película que acabamos de
robar".
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