miércoles, 29 de marzo de 2017

Diarios (The Orton Diaries)

Joe Orton, cuyo nombre real era John Kingsley Orton, (Leicester, 1 de enero de 1933 - Londres, 9 de agosto de 1967) fue un dramaturgo británico. En su corta pero prolífica carrera desde 1964 hasta su muerte, chocó, ultrajó y asombró a las audiencias con sus escandalosas comedias negras. En inglés ortonesque (ortonesco) se convirtió en un neologismo que representa 'ultrajantemente macabro'.
"Para ser joven, guapo, sano, famoso, comparativamente rico y feliz seguramente va contra la naturaleza." Cuando Joe Orton escribió esas palabras en su diario en mayo de 1967, estaba siendo aclamado como el más grande dramaturgo cómico desde Oscar Wilde. 


El 9 de agosto de 1967, en Londres, Joe Orton fue asesinado a martillazos por su amante, Kenneth Halliwell, quien se suicidó inmediatamente después. Halliwell dejó una nota que decía: “Si leéis su diario todo quedará explicado”. “El genial y anárquico Orton, con su desenfrenada vida sexual, parece la encarnación del espíritu de los sesenta… Su historia puede interpretarse como un cuento con moraleja, un mito arquetípico, una historia clínica o el paradigma de una época.


 Stephen Frears dirigió en 1985 la película “Ábrete de orejas” (Prick Up Your Ears) basada en los Diarios, protagonizada por Gary Oldman como Orton, Alfred Molina como Halliwell y Vanessa Redgrave como Peggy Ramsay. Alan Bennett escribió el guion. "
El título original es un juego de palabras, ears (orejas) es un anagrama de arse (culo), y en argot la palabra prick además significa pene. En el Festival de Cannes formo parte de la Sección Oficial - nominada a la Palma de Oro gano el premio del Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Vanessa Redgrave) y 3 nominaciones a los premios BAFTA, incluyendo Mejor actor (Gary Oldman)



El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel)



Es una comedia coproducida por Estados Unidos, Alemania e Inglaterra  de 2014 escrita y dirigida por Wes Anderson sobre  una historia de Anderson y Hugo Guinness , inspirada en los escritos de Stefan Zweig . Con un elenco coral encabezado por  Ralph Fiennes y con la participación de  Tony Revolori, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Bill Murray, Owen Wilson, entre otros.La banda sonora fue compuesta por Alexandre Desplat.

La narrativa toma la forma de una historia dentro de una historia dentro de una historia. Gustave H. un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa , un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

La historia de Anderson y Guinness fue inspirada en varias obras del escritor austríaco Stefan Zweig , particularmente las novela Veinticuatro Horas en la Vida de una Mujer (1927) y La piedad peligrosa (1939) y su autobiografía El mundo de ayer,( 1934-42). Wes Anderson sugirió al editor Barney Pilling ver El bazar de las sorpresas de Ernst Lubitsch las películas de Jacques Tati como referencias


Fue filmado enteramente en Alemania, principalmente en Görlitz y otras partes de Sajonia , así como en Studio Babelsberg  Una de las localizaciones principales era el almacén del departamento de objetos perdidos de Görlitz , una tienda de Jugendstil con un atrio gigante, uno de los pocos grandes  almacenes  en Alemania que sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial, que  sirvió como vestíbulo del hotel. La mansión de la viuda fue filmada parcialmente en  el castillo Schloss  Waldenburg. Para las tomas exteriores  del hotel, Anderson utilizó un modelo miniatura hecho a mano de 3 metros.

Tilda Swinton pasó cinco horas diarias  en  maquillaje para interpretar a la viuda de 84 años Madame D. Según Wes Anderson , el reparto entero permaneció en el mismo hotel  durante el rodaje  de la película. Insistió en que todos los arreglos de maquillaje y sastreria  ocurrieran en el vestíbulo del hotel para acelerar la filmación. El propietario de dicho Hotel aparece en la película como un extra  en la recepción del Grand Hotel, y después de filmar el equipo de filmación y los actores a menudo lo  volvería a encontrarlo en la recepción de su propio hotel. El nombre de la ficticia República de Zubrowka proviene del vodka polaco Zubrówka. A pesar del título de la película, Wes Anderson confesó en una entrevista  que Praga era su fuente principal de la inspiración.

La película se estreno en el Festival de Berlín donde gano el  Gran Premio del Jurado, también  gano 4 Premios Oscar: Mejor banda sonora, dir. artística, vestuario y maquillaje el  Globos de Oro a  Mejor película - Comedia o musical, 5 Premios BAFTA, incluyendo Mejor guion original, entre muchos otros.

domingo, 26 de marzo de 2017

Nada




Es una novela escrita por Carmen Laforet en 1944, que ganó el Premio Nadal el 6 de enero de 1945; más tarde, en 1948, obtuvo el Premio Fastenrath de la Real Academia Española. La obra llamó la atención no solamente por la juventud de la escritora, que por aquel entonces tenía 23 años, sino también por la descripción que Laforet hizo de la sociedad de aquella época. Frente a quienes dijeron que la novela era autobiográfica, la autora misma escribió, en la introducción a la compilación titulada Novelas (Primera edición de 1957, Barcelona, Editorial Planeta) lo siguiente: "No es, como ninguna de mis novelas, autobiográfica, aunque el relato de una chica estudiante, como yo fui en Barcelona, e incluso la circunstancia de haberla colocado viviendo en una calle de esta ciudad donde yo misma he vivido, haya planteado esta cuestión más de una vez".



La protagonista de la novela es una joven, llamada Andrea, que recién terminada la Guerra Civil Española se traslada a la ciudad de Barcelona para estudiar y empezar una nueva vida. Cuando Andrea llega a casa de su abuela, de donde sólo tiene recuerdos de su infancia, sus ilusiones se ven rotas. En este piso de la calle de Aribau, donde aparte de su abuela viven su tía Angustias, su tío Román, su tío Juan, la mujer de este último, Gloria, y la criada, la tensión se continúa en un ambiente caracterizado por el hambre, la suciedad, la violencia y el odio. Andrea, que vive oprimida por su tía Angustias, siente que su vida va a cambiar cuando su tía se marcha, pero las cosas no acaban de ir como a ella le gustaría. Sin embargo, en la Universidad conoce a Ena, una chica de la que se hará íntima amiga y que desempeñará un papel importante en su vida, pues junto a ella aprenderá lo que el mundo exterior puede ofrecer.

Nada es una novela de carácter existencialista en la que Carmen Laforet refleja el estancamiento y la pobreza en la que se encontraba la España de la posguerra. La escritora supo transmitir con esta obra, escrita con un estilo literario que supuso una renovación en la prosa de la época, la lenta desaparición de la pequeña burguesía tras la Guerra Civil.

La novela fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX. La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue traspasar el papel y llegar al lector. Cuando en el ambiente opresivo de esta casa oscura, cerrada, sucia y maloliente, en esta especie de microcosmos, a alguno de los personajes se le pregunta qué le pasa, qué piensa, qué siente, con frecuencia se obtiene la misma respuesta: "nada". En 1947 fue llevada al cine  dirigida por Edgar Neville y protagonizada por Conchita Montes y  Fosco Giachetti  La película fue censurada y se recortó 30 minutos, la mayoría de las escenas de exteriores rodadas en Barcelona se eliminaron.