Casablanca

Es una película dramática romántica estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz y basada en la obra de teatro no producida de Murray Burnett  y Joan Alison “ Everybody Comes to Rick's” . La película está protagoniza por Humphrey Bogart , Ingrid Bergman y Paul Henreid ; También cuenta con Claude Rains , Conrad Veidt , Sydney Greenstreet , Peter Lorre y Dooley Wilson . La música fue escrita por Max Steiner , que ya era  conocido por la partitura de “Lo que el viento se llevo”. La famosa canción " As Time Goes By " de Herman Hupfeld formaba  parte de la historia de la obra original; Steiner quería escribir su propia composición para remplazarla, pero Bergman ya se había cortado el pelo para su próximo papel  y no pudo volver a rodar las escenas que incorporaba la nueva canción.

Años 40. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a las autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó.

Gran parte del impacto emocional de la película se ha atribuido a la gran proporción de exiliados y refugiados europeos que eran extras o desempeñaron papeles. Un testigo de la filmación de la secuencia del "de  los himnos" dijo que vio a muchos de los actores llorando y "se dieron cuenta de que eran todos verdaderos refugiados". Muchos de los actores que interpretaron a los nazis eran de hecho judíos alemanes que habían escapado de la Alemania nazi.

La editora de la historia, Irene Diamond, convenció al productor Hal B. Wallis a comprar los derechos de la  obra en enero de 1942. Los hermanos Julius y Philip G. Epstein fueron asignados inicialmente a escribir el guion. Sin embargo, a pesar de la resistencia del estudio, se fueron a trabajar en la serie de Frank Capra Why We Fight a principios de 1942. Howard E. Koch fue asignado al guion hasta que los Epsteins regresaron un mes más tarde. Casey Robinson ayudó durante tres semanas en la  rescritura, pero su trabajo no estuvo acreditado. Wallis eligió a Curtiz para dirigir la película después de que su primera opción, William Wyler , se volviera inasequible. La película fue rodada completamente en los estudios Warner Bros. en Burbank , con la excepción de una secuencia en el aeropuerto de Van Nuys en Los Ángeles .

Debido a que la película se hizo durante la Segunda Guerra Mundial no se les permitió filmar en un aeropuerto después de  oscurecer por razones de seguridad. Entonces, utilizaron un pequeño avión de cartón y una perspectiva forzada. Para dar la ilusión de que el avión era de tamaño original , utilizaron niños para representar  a la tripulación y la niebla se utilizó para enmascarar el aspecto poco convincente del modelo. La diferencia entre la altura de Bergman y Bogart causó algunos problemas. Tenía unos cinco centímetros más  que Bogart, y  Curtiz tenía a Bogart de pie en bloques usando  zapatos de plataforma o sentando en cojines en sus escenas juntos.

Aunque se trataba de una película abiertamente anti-nazi, no era la primera que Warner Bros había producido (se había estrenado  varios años antes con Confessions of a Nazi Spy (1939)). Warner fue el primer estudio de Hollywood en mostrar   abiertamente  su oposición al régimen nazi y el primero en prohibir que sus películas se distribuyan en territorios ocupados por los nazis. De hecho, Harry M. Warner hacía discursos denunciando las actividades nazis en Alemania en 1936.

Aunque Casablanca era una película con estrellas establecidas y escritores de primer nivel, nadie involucrado con su producción esperaba que fuera algo fuera de lo común creían que seria apenas uno más  de los centenares de fims  producidos por Hollywood cada año. El estreno de Casablanca  se adelanto  para  aprovechar la publicidad de la invasión aliada del norte de África unas semanas antes.. La película fue  un éxito  pero no  espectacular en su estreno  inicial.

Casablanca ganó tres premios de la Academia - Mejor película, Director (Curtiz) y Adaptada al guión (los Epsteins y Koch) -y gradualmente su reputación creció. Sus personajes principales, las líneas memorables, la canción  omnipresente se han convertido en icónica y la película se clasifica normalmente  cerca de la cima de las listas de las mejores películas de la historia . En 1989, la película fue una de las primeras 25 películas seleccionadas para su preservación en el National Film Registry de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2005, fue nombrada una de las 100 películas más grandes de los últimos 80 años por la revista Time. El profesor de guión Robert McKee sostiene que el guión es "el guión más grande de todos los tiempos".  En 2006, el Gremio de Escritores de América, Occidente coincidió, votando como el mejor de todos en su lista de los 101 guiones más grandes.

Muchas películas posteriores se han basado en elementos de Casablanca y la han parodiado ,casi desde el momento en que  se convirtió en un éxito, comenzó a hablar de producir una secuela. François Truffaut rechazó una invitación para rehacer la película en 1974, citando su estatus de culto como  razón.  Los intentos de recapturar la magia de Casablanca en otros escenarios , como Caboblanco (1980), "una reestructuración de Casablanca en Sudamérica ", y  Habana (1990)  han sido mal recibidos . La novela As Time Goes By , escrita por Michael Walsh y publicada en 1998, fue autorizada por Warner.  La novela empieza  donde la película acaba , y también cuenta del misterioso pasado de Rick en América. El libro obtuvo poco éxito.. Ha habido dos series de televisión de corta duración basadas en Casablanca , ambas consideradas precuelas. Hubo varias adaptaciones de radio  y dos

intentos de convertir la película en un musical de Broadway. En la década de 1980, el guion fue enviado a los lectores de varios grandes estudios y compañías de producción bajo su título original, "Everybody Comes to Rick's". Algunos lectores reconocieron el guion, pero la mayoría no lo hizo. Muchos se quejaron de que  no era "lo suficientemente bueno" para hacer una película decente. Otros dieron tales quejas como "demasiado anticuado", "demasiado diálogo" y "sexo insuficiente".

Hija del Tibet (Daughter of Tibet)

Es la autobiografía de la tibetana  Rinchen Dolma Taring publicada por primera vez en 1969. Abarca desde su nacimiento  en 1910 hasta la escritura de esta autobiografía. Consta de dos partes principales: la vida de la autor en el Tíbet Desde su nacimiento hasta 1959 y su vida en el exilio en la India durante los siguientes diez años. Además de las experiencias personales, introduce a los lectores en los festivales, costumbres y creencias tibetanas con gran detalle. Rinchen Dolma nació de una de las familias más poderosas de la región  que estaban estrechamente involucradas en el gobierno del Tíbet en Lhasa, y por lo tanto sus narraciones están en gran parte relacionadas con la historia política del antiguo Tíbet. La historia se cuenta desde el ángulo de las experiencias de su  vida cotidiana y sus propias creencias y juicios. Rinchen Dolma vivió una vida privilegiada antes de que los chinos llegaran al Tíbet para "liberar" la región en 1951. Ella se exilio a la India en 1959, tras la huida del 14º Dalai Lama. Es la primera biografía escrita por un tibetano en inglés. Su historia inspiró a muchos  ayudar a la causa tibetana.

Rinchen Dolma Taring nació en una de las más antiguas familias de la nobleza tibetana, nacida y criada según la las costumbres de su país. Este en un relato sincero y descarnado del Tibet un país que en aquella época era  virgen de toda influencia occidental, cuya evocación nos resulta increíblemente exótica. Un texto estremecedor que nos brinda la oportunidad de descubrir la historia, las tradiciones y la forma de vida de una cultura milenaria mal conocida en Occidente. Esta obra no  es solo el relato de una historia personal, además  al mismo tiempo es también el relato de la historia de un país orgulloso de su tradición, que no renuncia a su propia idiosincrasia y continúa reclamando sus derechos.

La familia Taring

La autora

Rinchen Dolma Taring naciada en 1910 Recibió primero educación tibetana en su propio país y después pasó tres años estudiando en Darjeeling, en un colegio inglés. Al regresar al Tibet, tras hacer de secretaria para el marido de sus dos hermanas mayores, se casó con él según la tradición tibetana. A pesar de los veinticinco años de edad que había entre ellos, tuvieron una hija. Un tiempo después del parto, en 1930, y por consejo de su marido, se casó de nuevo, sin disolver su primer matrimonio, con un joven príncipe del reino de Sikkim. Tras la rebelión del Tíbet contra la ocupación china en 1959 y la represión que la siguió, ambos se vieron obligados a huir del país, refugiándose en la India, donde aún residen. Allí creó, en 1962, la Fundación Hogares Tibetanos dedicada a acoger y educar a huérfanos procedentes del Tíbet.

Los padres de la Autora

El libro proporciona al lector una imagen clara de lo que era el Tíbet durante el período de 1910 a 1959 con historias  personales detalladas y vívidas. También revela la vida de una familia tibetana de élite  y explica lo que significaba ser parte de esa familia aristocrática. El libro contiene muchos relatos históricos importantes que involucran a numerosos líderes políticos y religiosos y movimientos del Tíbet antes de 1959. Los relatos de Rinchen Dolma sobre su vida en la India después de 1959 introducen la situación de los tibetanos en el exilio. Las narrativas reflejan en gran medida la vida de la sociedad de élite tibetana, y no hablaba mucho de los tibetanos comunes. Rinchen Dolma escribió el libro para los extranjeros en lugar de para los tibetanos,  por eso el libro estaba escrito en inglés.

El hogar de la autora en 1923

Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream)

Es un drama psicológico estadounidense de 2000 dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Ellen Burstyn , Jared Leto , Jennifer Connelly y Marlon Wayans . La película se basa en la novela del mismo nombre de Hubert Selby, Jr., con quien Aronofsky escribió el guion. La banda sonora fue compuesta por Clint Mansell , el conjunto de cuerda fue  interpretado por Kronos Quartet . Los arreglos del cuarteto de cuerda fueron escritos por el ganador del Premio Pulitzer David Lang . La banda sonora ha recibo grandes  elogios y posteriormente ha sido utilizada en los trailers de otras películas. Algunas  escenas de la película están sacadas del  thriller de animación japonés Perfect Blue (1997). Darren Aronofsky compro  los derechos de la película  incluir estas escenas  en esta película y mas tarde la usaría de inspiración para realizar su otra película Cisne negro (Black Swan 2010).

Harry y su madre  tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion  es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.

La película describe cuatro formas diferentes de drogadicción, que conducen al encarcelamiento de los personajes en un mundo de ilusión y desesperación, superados por la realidad, dejándolos como cáscaras huecas de su antiguo yo.

Darren Aronofsky inicialmente quería que los tres principales adictos a la heroína presentados en la película (Harry, Marion y Tyrone) fueran mucho más jóvenes de lo que se representaban en la novela y en el guion. Aronofsky  pensaba  que el cambio de las edades de los personajes principales a alrededor de 14 a 16 demostraría aún más el impacto devastador de las drogas y conduciría a una mayor reacción emocional de la audiencia. Selby estuvo de acuerdo con el director, sin embargo los productores de la película creían que el público estadounidense encontraría la película demasiado horrible si adolescentes jóvenes experimentaran acontecimientos tan horribles. Selby y Aronofsky presionaron para que los personajes se hicieran más jóvenes, pero los productores argumentaron que la película no se podía mostrar en los cines si los protagonistas eran adolescentes. Selby aceptó al punto, pero Aronofsky sólo de mala gana accedió a continuar el proyecto con los personajes más mayores.

Darren Aronofsky rodó la película como un montaje de hip-hop (una secuencia de rodaje extremadamente corto) para obtener la sensación de adicción abrumadora y pérdida de control. Una película media de 100 minutos contiene de 600 a 700 cortes; Ésta contiene más de 2.000.

Jared Leto perdió 11 kilos y se relacionó con verdaderos drogadictos a la heroína de Brooklyn para prepararse para su papel como Harry Goldfarb. El director Darren Aronofsky pidió a Jared Leto ya Marlon Wayans que evitaran el sexo y el azúcar durante un período de 30 días para comprender mejor un deseo abrumador. Además de tener una cámara montada sobre  ella para ciertas secuencias, Ellen Burstyn , pasó cuatro horas cada mañana con prótesis, en el cuello y en el cuerpo, y nueve pelucas difentes.

Requiem para un sueño fue seleccionado fuera de la competición en el Festival de Cannes y recibió críticas positivas. Burstyn fue nominada para un Premio Oscar y a un Globo de Oro  a la Mejor Actriz por su actuación, recibiendo la película diversos premios y nominaciones . En 2008, la revista Empire llevó a cabo una encuesta entre lectores y críticos de cine para seleccionar las 500 mejores películas de todos los tiempos, y Requiem for a Dream fue ubicada en el puesto 238.