miércoles, 8 de mayo de 2019

Bob Fosse: vida y muerte (All His Jazz: The Life And Death Of Bob Fosse)


Es una biografía escrita por el crítico, columnista y autor estadounidense Martin Gottfried publicada por primera vez en 1990 sobre el coreógrafo, bailarín, director de cine y de teatro musical Bob Fosse. Basada en entrevistas con amigos, familiares y colegas, esta biografía elocuente proporciona una conexión vívida entre la vida de Bob Fosse y su trabajo para el escenario y la pantalla.
Martin Gottfried

Fosse fue uno de los mejores coreógrafos y directores de Estados Unidos, ha obtenido el éxito con  Lenny, Cabaret, AllThat Jazz y Chicago, por nombrar las más famosas. En este apasionante y exhaustivo recorrido por la trayectoria vital de Bob Fosse, Martin Gottfried pasa revista tanto a su carrera profesional, llena de altibajos, como a su agitada vida personal: sus tres matrimonios -salpicados de incontables aventuras amorosas-, sus muchas adicciones y sus relaciones con otras grandes figuras del espectáculo construyendo así el retrato de un hombre contradictorio, de un creador obsesionado por el sexo y la muerte que se erigió en el coreógrafo, director de cine y teatro musical más singular de nuestro tiempo.

Bob Fosse (Robert Louis Fosse 23 de junio de 1927 - 23 de septiembre de 1987) fue un bailarín, coreógrafo de teatro musical y director de teatro y cine estadounidense. Es conocido por dirigir y coreografiar obras musicales en escenarios y pantallas, incluidos los musicales de escenario “The Pajama Game” en 1954 y Chicago en 1975 y las películas “Cabaret” en 1972 y “All that Jazz” en 1979 . Está estrechamente asociado por el estilo distintivo de su coreografía, que incluye “las manos de jazz ". Fue la única persona que ganó los premios Oscar, Emmy y Tony en el mismo año (1973). Fue nominado a cuatro premios Oscar, ganó el de Mejor director por Cabaret y ostenta el récord de ocho Tonys por sus coreografías. A medida que su fama creció, también lo hicieron sus inseguridades y adicciones. Sobrevivió a dos ataques cardíacos y varios ataques epilépticos, solo para morir en una esquina de Washington, DC, en los brazos de su mujer.


Fosse forma parte en el Museo Nacional de Danza en Nueva York, el 27 de abril de 2007. Los Premios de Danza de Los Ángeles, fundados en 1994, fueron llamados "Premios Fosse", y ahora se denominan los Premios de Coreografía Estadounidenses. La beca Bob Fosse-Gwen Verdon fue establecida por su hija, Nicole Fosse, en 2003 en el Alvin Ailey American Dance Theatre . En 1999, se estrenó un musical de Broadway diseñado para mostrar ejemplos de la coreografía clásica de Fosse. Llamada simplemente Fosse. El espectáculo ganó un Tony al mejor musical.

Girl


Es una película de dramática belga de 2018 dirigida por Lukas Dhont y escrita por Dhont y Angelo Tijssens. Está protagonizada por Victor Polster, fue la primera película tanto de su director como de su actor protagonista. Las coreografías fueron realizadas por Sidi Larbi Cherkaoui , director artístico del Royal Ballet of Flanders. Con Girl, Lukas Dhont quería abordar nuestra percepción del género, un problema con el que se enfrentó desde la infancia.

  Victor Polster y Lukas Dhont

Lara, una joven transgénero de 15 años que aspira a ser una bailarina profesional, se muda con su padre, y su hermano menor para asistir a una prestigiosa academia de baile. Al someterse a una terapia de reemplazo hormonal en preparación para una cirugía de reasignación de sexo, se siente frustrada por el lento progreso del tratamiento. En la escuela, experimenta el acoso transfóbico de sus compañeros de clase.

Nora Monsecour
La película fue inspirada por Nora Monsecour, bailarina profesional y mujer trans belga. En 2009, Dhont, entonces de 18 años y estudiante de cine, leyó un artículo en un periódico sobre la solicitud de Monsecour a una escuela de ballet para asistir a clase con niñas, pero a diferencia de la protagonista de la película, Monsecour no fue aceptada, y desde entonces cambió su enfoque del ballet al baile contemporáneo.  Dhont se puso en contacto con Monsecour para realizar un documental sobre ella, lo que rechazó. En cambio, acepto a escribir una historia para una película de ficción, aunque pidió no ser acreditada como guionista.  Dhont consultó a Monsecour, otras personas transgéneras y profesionales médicos para la película. Los médicos del Hospital de la Universidad de Ghent , donde Monsecour había sido un paciente, aconsejaron no elegir a una chica trans como protagonista  porque estaría en un período sensible de su transición .

La selección del papel principal se realizó sin tener en cuenta el género de los actores. Después de no encontrar un actor que pudiera bailar y actuar a su entera satisfacción entre las 500 personas de entre 14 y 17 años que audicionaron (seis de ellas eran mujeres trans), los realizadores comenzaron a elegir al resto de los bailarines que aparecerían en la película. Fue en este proceso de casting grupal que encontraron a Polster. Monsecour estuvo involucrada en el casting de Polster y estuvo presente en el set durante el rodaje.  Polster tomó tres meses de entrenamiento de voz y de prácticas de baile con zapatillas de punta. La filmación involucró escenas de desnudos de Polster, entonces de 14 años, con el consentimiento de sus padres. El equipo tuvo especial cuidado en no mostrar su rostro y la parte inferior del cuerpo en esas escenas.


La película recibió elogios de la crítica, aunque también tuvo objeciones por parte de la comunidad trans en Bélgica y Francia. Los críticos encontraron que la película se fijaba demasiado en aspectos físicos, especialmente genitales, de la transición cuando otros factores como las complicaciones administrativas, el respeto a los derechos humanos y la infancia pueden plantear problemas más acuciantes. También encontraron que el énfasis de la película en el sufrimiento y el aislamiento de la protagonista y que ella no buscaba ayuda de la comunidad trans a pesar de tener un padre solidario y vivir en la Bélgica moderna incongruente y perpetuaba los estereotipos.  Nora Monsecour, la bailarina que inspiró la película, defendió la película escribiendo: " Girl no es una representación de todas las experiencias transgénero, sino más bien un recuento de las experiencias que enfrenté durante mi viaje. "La muchacha cuenta mi historia de una manera que no miente, no se esconde. Argumentar que la experiencia de Lara como trans no es válida porque Lukas no lo es  me ofende". "Mi historia no es una fantasía  la historia de Lara es mi historia". También afirmó que veía la automutilación de la película como "una metáfora de los pensamientos suicidas o pensamientos oscuros que yo misma experimenté", y que era "crucial de mostrar", agregando, " La escena no debe interpretarse como alentar a los jóvenes trans a cortarse ciertas partes del cuerpo. Ese no es el mensaje. El mensaje es para mostrar que estas cosas son el resultado de pensamientos oscuros, que son ​​el resultado de la lucha. que nos enfrentamos ".  "Las palabras que la gente ha usado para describir a Girl se acercaron a mi corazón porque las escenas que están criticando son escenas que tenía en mente durante mi transición. Criticar a Lukas por retratar esas cosas me hicieron pensar, ¿soy la única persona que tuvo pensamientos suicidas? "

Lukas Dhont
La película se proyectó en la sección Un Certain Regard ( es una sección de la selección oficial del Festival de Cannes ., paralela a la competencia por la Palma de Oro . El nombre significa literalmente "una cierta mirada", pero los hablantes franceses entienden que significa "desde otro punto de vista". Aquí significa películas con varios tipos de visiones y estilos, que cuentan sus historias de manera no tradicional y otorga sus propios premios), donde ganó el premio a la mejor primera película, así como la Queer Palm (,es un premio otorgado en el Fetival de Cannes de forma independiente a las películas relevantes relacionadas con temática LGBT) y Polster ganó el premio a la mejor Actuación.  Se seleccionó como la entrada belga para la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscar, aunque no llegó a la lista de candidatos recibió nueve nominaciones en los Premios Magritte y ganó cuatro, incluyendo Mejor Guion y Mejor Actor entre otros premios y nominaciones.