Dune

Es una épica novela de ciencia ficción de Frank Herbert publicada en 1965. Ganadora de el premio Hugo en 1966  y ganó la primera edición del Premio Nebula a la mejor novela .  Es la primera entrega de la saga Dune , y en 2003 fue designada como  la más  exitosa novela de ciencia ficción de la historia .Entre 1963 y 1964 Frank Herbert escribió una novela, Mundo de Dune, primera parte de una planeada tetralogía, que publicó en capítulos en la revista de ciencia ficción

Astounding. Aunque aún no era un autor muy conocido, la novela tuvo una gran acogida entre los lectores y Herbert escribió su continuación, El Profeta de Dune, publicándolo en cinco entregas en la misma revista. Estos dos primeros relatos se reunieron en un sólo volumen y  se paso por  más de veinte editores, cada uno de los cuales lo rechazaron. La novela, Dune, finalmente fue aceptado y publicado por Chilton Books , una imprenta más conocido por la publicación de manuales de reparación de automóviles.

Situado en un futuro lejano en medio de una sociedad feudal interestelar en el que las casas nobles, que  controlan  planetas individuales y deben lealtad al emperador Padishah.  Dune cuenta la historia del joven Paul Atreides , cuya familia noble acepta la administración del planeta desierto  Arrakis y  que es la única fuente de la "especia" melange , la sustancia más importante y valioso en el universo, el control de Arrakis es una codiciada - y peligrosa - empresa. La historia explora las interacciones de múltiples capas de la política, la religión, la ecología, la tecnología y las emociones humanas, como las fuerzas del imperio se enfrentan entre sí en una lucha por el control de Arrakis y su "especia". 

Los temas principales de la novela son:

Ambientalismo y la ecología: Dune ha sido llamada la "primera novela ecologista planetaria a gran escala".  Después de la publicación de Primavera silenciosa de Rachel Carson en 1962, los escritores de ciencia ficción comenzó a tratar el tema del cambio ecológico y sus consecuencias.

Imperios en declive: Lorenzo DiTommaso comparó 'interpretación de la caída de un imperio galáctico de Dune  con la decadencia y caída del Imperio Romano , que sostiene que el cristianismo dio lugar a la caída de la Antigua Roma.

La novela ha recibido criticas  por el retrato de un único personaje homosexual es negativo, el pervertido vil Barón Harkonnen, y de que es machista ya que   a pesar de que el libro ha sido elogiado por su retrato de la gente en un mundo místico, la mayoría  de sus personajes femeninos es significativamente menor que la de los varones. Las mujeres en la cultura de la dune  en gran medida aparecen relegadas  a  tareas domésticas, y el culto religioso exclusivamente femenina Bene Gesserit  que se asemeja a las nociones seculares de la brujería. Las mujeres en esta religión son temidas y odiadas por los hombres y  nunca usan su poder para ayudarse  a sí mismos, sólo para beneficio de  los hombres, y su mayor deseo es tener a un hombre en su religión. 

Posteriormente el autor continuaría la saga con El mesías de Dune (1969) y la concluyó con Hijos de Dune (1976), que cerraba la trilogía prevista. El éxito de la trilogía lo llevó sin embargo a escribir posteriormente un cuarto libro, Dios emperador de Dune (1981), con el que esperaba cerrar la (en ese momento) tetralogía. Años después retomaría la saga con los quinto y sexto volúmenes Herejes de Dune (1984) y Casa Capitular Dune (1985), dejando un final completamente abierto a una nueva entrega.

Tras la muerte de Frank Herbert, se han añadido a la saga dos trilogías que narran los antecedentes que condujeron a los hechos de la saga principal, Preludio a Dune (1999-2001) y Leyendas de Dune (2002-2004), escritas por el hijo del autor, Brian Herbert, en asociación con el escritor de ciencia ficción Kevin J. Anderson.

Así como dos novelas que concluyen la saga original, Cazadores de Dune (2006) y Gusanos de arena de Dune (2007).

El éxito de la novela impulsó enseguida la idea de trasladarla a la gran pantalla. Alejandro Jodorowsky tuvo intención de hacerse cargo del proyecto, con la ayuda de Jean Giraud, más conocido como Moebius y H. R. Giger para la creación de la atmósfera visual de la película. Con actores como Orson Welles en el papel del Barón Harkonnen y Salvador Dalí como el Emperador Shaddam IV la banda sonora debería haber sido compuesta por Pink Floyd.

Finalmente, y tras pasar por las manos de varios directores, el productor Dino de Laurentiis encargó la realización de Dune (1984) al director David Lynch y con  Kyle MacLachlan en el papel protagonista de Paul Atreides. La banda sonora original fue compuesta por el grupo estadounidense Toto, aunque el tema principal de la película, "Prophecy Theme" fue encargado a Brian Eno. En el 2000, también se realizaría una miniserie de televisión inspirada en la primera novela, titulada Dune; a la que seguiría otra miniserie inspirada en las dos novelas siguientes, titulada Hijos de Dune.

Desde 2009, los nombres de los planetas de las novelas  se han adoptado para la nomenclatura del mundo real de llanuras y otras características del satélite de  Saturno Titán.

La reina de África (The African Queen)

Es una película britano-estadounidense de aventuras de 1951 adaptada de la novela de 1935 del mismo nombre de C.S. Forester . La película fue dirigida por John Huston . Fue fotografiado en Technicolor por Jack Cardiff y con banda sonora de Allan Gray . La película está protagonizada por Humphrey Bogart y Katharine Hepburn.Gran parte de la película fue filmada en locaciones de Uganda y el Congo en África. Esto fue bastante novedoso para la epoca, especialmente para el uso Technicolor que utiliza grandes cámaras difíciles de manejar. El resto del metraje se rodó en Gran Bretaña.

Lauren Bacall, John Huston, Humphrey Bogart y Katharine Hepburn.

Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Charlie Allnut , un rudo capitán de barco con tendencia a la bebida, y Rose Sayer , una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben remontar un peligroso río. A primera vista, son dos seres antagónicos, incompatibles, pero la convivencia y, sobre todo, las penalidades que tendrán que afrontar juntos para sobrevivir harán cambiar radicalmente su relación.

El reparto y equipo soportaron la enfermedad y las condiciones de vida espartanas durante el rodaje en África. Bogart se jactó de que él era el único que escapar de la enfermedad, que atribuía a no beber nada de agua de el lugar, pero se fortificar a sí mismo con una gran cantidad de whisky que había traído con él. Katharine Hepburn estaba enferma de disentería durante el rodaje de la escena de la iglesia, se colocó un cubo fuera de cámara, porque vomitaba constantemente entre las tomas.

Durante el rodaje de la escena de las  "sanguijuela", Humphrey Bogart insiste en el uso de las sanguijuelas de goma. John Huston se negó, y trajo sanguijuelas vivas esto hizo que Bogart se mareada y estuviera nervioso, cualidades Huston quería para sus primeros planos. En última instancia, las sanguijuelas de goma fueron colocados en Bogart, y el primer plano de una sanguijuela verdadera se rodó en el pecho del criador.

La mayor parte de la acción tiene lugar a bordo de un barco - la reina de África del título - y las escenas a bordo de la embarcación fueron filmadas usando una gran balsa con una maqueta del barco en la parte superior. En diciembre de 2011, se anuncio planes para restaurar el barco. La restauración fue completada en el siguiente abril y la reina de África está ahora en exhibición como una atracción turística en Key Largo , Florida.

Los censores de producción se opusieron a varios aspectos del guion original, que incluía los dos personajes que cohabitan sin la formalidad del matrimonio (como en el libro). Se hicieron algunos cambios antes de que terminara la película. Otro cambio fue el personaje de Bogart; en el guión original el personaje tenia un fuerte acento Cockney (dialectodelos bajos fondos del East End londinense) pero el guión tuvo que ser reescrito por completo porque el actor no fue capaz de reproducirlo.

Cazador blanco Corazón negro , dirigida por Clint Eastwood en 1990 cuenta la historia del rodaje de la Reina de África.

Ganó un Oscar al mejor actor principal Humphrey Bogart (su unicó Oscar) y tuvo otras tres candidaturas: mejor director, a la mejor actriz principal y al mejor guion. La reina de África fue seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine en 1994, en la Biblioteca del Congreso estadounidense por considerarla "cultural, histórica o estéticamente significativa".Se incluye entre los "1001 películas que hay que ver antes de morir ", publicado por Steven Schneider .

La doble vida de Verónica ( La double vie de Véronique, Podwójne życie Weroniki)

Es una película franco-polaca del año 1991 dirigida por Krzysztof Kieślowski, y co-escrita por Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz y protagonizada por Irène Jacob, y con la música de Zbigniew Preisner (Que volverán a coincidir en Tres Colores Rojo). Fue la primera película de Kieslowski producida parcialmente fuera de Polonia. La película es notable por la cinematografía innovadora de Slawomir Idziak y la partitura operista inquietante de Zbigniew Preisner . 

Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. 

La película explora los temas de la identidad, el amor y la intuición humana de una manera Sugerente, misteriosa y poética
La película tiene un elemento de fantástico bastante potente , aunque el aspecto sobrenatural de la historia nunca se explica. Al igual que en tres colores: azul , se mostró partitura musical de Preisner como elemento principal de la trama, acreditando su trabajo a la figura de Van den Budenmayer (un compositor holandés del siglo XVIII ficticio creado por Preisner y Kieślowski).

La cinematografía es muy estilizada, utilizando filtros de color en la cámara para crear una atmósfera etérea; el director de fotografía, Slawomir Idziak , había experimentado previamente con estas técnicas en un episodio de El Decálogo , Kieslowski y después utilizaría color para una amplia gama de efectos en su trilogía de los tres colores. Kieslowski anteriormente había utilizado la idea de explorar diferentes caminos en la vida de la misma persona, en su película polaca Przypadek (Blind Chance), y la elección de Weronika / Véronique está basado en una breve trama secundaria en el noveno episodio de El Decálogo.

Las partes de marionetas se realizaron por el titiritero y escultor estadounidense Bruce Schwartz . A diferencia de la mayoría de los titiriteros que por lo general ocultan sus manos Schwartz las muestra mientras la realiza. Kieslowski originalmente quería Andie MacDowell para el papel de Veronique.

La doble vida de Verónica ganó el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes y el premio a la mejor actriz por Irene Jacob. La película fue seleccionada como la candidata de Polonia a la mejor película extranjera en los premios de la Oscar , que no fue aceptada como candidata. Se incluyen entre los "1001 películas que hay que ver antes de morir ",publicada por Steven Schneider .

La cena (Het diner)

Es una novela del escritor holandés Herman Koch. El libro fue publicado por primera vez por  en 2009. El libro se convirtió en un  éxito internacional  de ventas con muchas traducciones y ha sido adaptado en dos ocasiones al cine en 2013 en Holanda y en 2014 en Italia.

La historia es narrada por Paul Lohman, un ex profesor de historia. Él y su esposa Claire se reúnen en un restaurante de lujo en Ámsterdam con su hermano mayor Serge, un prominente político y candidato para el puesto de primer ministro holandés, y su esposa Babette. El plan es discutir durante la cena cómo manejar un crimen cometido por sus hijos adolescentes, Michel y Rick, respectivamente. El acto violento de los dos niños había sido filmado por una cámara de seguridad que se muestra en la televisión, pero, hasta ahora, no han sido identificados. Los padres tienen que decidir  qué hacer.

¿Hasta dónde es capaz de llegar un padre para encubrir a un hijo que comete un delito injustificable? ¿Debe prevalecer el instinto de protección paterna, o la lealtad a unas normas sociales que garantizan la coherencia y la fortaleza del grupo? Estas y otras preguntas de igual calibre surgen como dardos durante la lectura de La cena, una novela ácida y provocadora que apunta sin miramientos a toda una clase social acomodada de los Países Bajos y, por extensión, de toda Europa, instalada en una inercia de autosatisfacción y complacencia, e indiferente hacia el devenir de la generación que ha de sucederla.

El libro pertenece al género de historias contadas por un narrador poco fiable.  La historia está organizado en secciones que están encabezadas por los cursos secuenciales de la cena, del aperitivo al digestivo, y frecuentemente interrumpido durante la comida, así como escenas retrospectivas.
La Cena"  hasta cierto punto, "esta en  sintonía con una sociedad propiamente europea, a la vez más ostentosa en su aparente" civilización "y más avergonzada en su salvajismo subyacente" con un humor negro ,como en la elección improbable de un restaurante público para una  discusión tan  delicada. ilustra lo absurdo de nuestra vida cotidiana privilegiada y se burla de la "mediocridad holandesa" .
 La cena ganó el Premio del Público y fue declarado Libro del Año 2009.

M, el vampiro de Düsseldorf (:M - Eine Stadt sucht einen Mörder - "M - Una ciudad busca un asesino")

Es una película dramática de suspense alemana 1931 dirigida por Fritz Lang y protagonizada por Peter Lorre (Antes de realiza esta película era un actor principalmente cómico luego de ella quedo encasillado en papeles de villano). Fue escrita por Lang y su esposa Thea von Harbou y fue la primera película sonora de Lang. El título de "M" es la abreviatura de Mörder, la palabra alemana que significa Asesino. La película fue considerada por Fritz Lang como el mejor trabajo que jamás había hecho.

Fritz Lang , Peter Lorre y Thea von Harbou

Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos. 

Lang colocó un anuncio en un periódico en 1930 declarando que su siguiente película sería morder unter uns (asesino entre nosotros) y que se trataba de un asesino de niños. Inmediatamente comenzó a recibir cartas amenazadoras por correo, y también se le negó un espacio para rodar la película . Cuando Lang se enfrentó al jefe del estudio Staaken para averiguar por qué estaba siendo negado el estudio , este informó Lang que era un miembro del partido nazi y que sospechaba que la película estaba destinado a representar a los nazis. 

Utilizó varios criminales reales como extras en la película y, finalmente, 25 miembros del reparto fueron detenidos durante el rodaje. Lang no mostró ningún acto de violencia o muerte de niños en la pantalla, y más tarde dijo que sólo sugerir la violencia obligó a "cada miembro individual de la audiencia para crear los horribles detalles del asesinato de acuerdo a su imaginación personal."

Se ha dicho, por varios críticos , que la pelicula se basa en el asesino en serie Peter Kürten -el "Vampiro de Düsseldorf " cuyos crímenes tuvieron lugar en la década de 1920. Lang lo negó en una entrevista en 1963 con el historiador de cine Gero Gandert; "En el momento en que decidí realizar M había muchos asesinos en serie que aterrorizan Alemania”.Sin embargo, él y su esposa Thea von Harbou investigó los crímenes del Vampiro de Düsseldorf con cuidado, consultando con la policía alemana, visitando escenas del crimen, entrevistar a los delincuentes sexuales en la cárcel e incluso hablar con los detectives de Scotland Yard en Londres. Según Lang biógrafo Paul Jensen, el director pasó ocho días haciendo trabajo de campo en una institución mental.

La crueldad de Fritz Lang con sus actores es legendaria. Peter Lorre fue arrojado por las escaleras hasta el sótano más de una docena de veces. Cuando Lang quiso contratar para Lorre para Deseos Humanos (1954) más de dos décadas después, el actor se negó. Peter Lorre era judío y huyó de Alemania por miedo de la persecución nazi, poco después del lanzamiento de la película. Fritz Lang , que era medio judío, huyó dos años más tarde. Contrariamente a la creencia popular, Fritz Lang no cambió el título de "Los Asesinos están entre nosotros" a "M" por temor a la persecución de los nazis. Se cambió el título durante el rodaje, influenciado por la escena en la que uno de los criminales escribe la letra en la mano. Lang pensó "M" era un título más interesante.

Tiene una banda sonora densa y compleja, en oposición a los "talkies" más teatral que se estrenaron al mismo tiempo. La banda sonora incluye un narrador, sonidos que ocurren fuera de cámara, sonidos acción motivadora, y los momentos de suspense de silencio antes de un ruido repentino. Lang también fue capaz de hacer que un menor número de cortes en la edición de la película, ya que los efectos de sonido ahora se podrían utilizar para informar a la narrativa.
La película fue una de las primeras en utilizar

un hilo conductor , una técnica tomada de la ópera , la asociación de un tono con el carácter de Lorre, quien silba la melodía " En la gruta del rey de la montaña " de la suite de Edvard Grieg Peer Gynt . Más tarde en la película, el mero sonido de la canción permite que el público sepa que él está cerca, fuera de la pantalla. Esta asociación de un tema musical con un personaje o una situación particular es ahora un elemento básico de la película. Sin embargo Peter Lorre no podía silbar, -. En realidad es la esposa de Lang y co-guionista Thea von Harbou, quien se escucha en la película.

Una nueva versión Hollywoodiense del mismo nombre fue lanzado en 1951, cambiando la acción desde Berlín a Los Ángeles. La nueva versión fue dirigida por Joseph Losey y protagonizada por David Wayne En un principio se le ofreció al propio Lang y este comento "La gente me pregunta por qué no una nueva versión M en Inglés. No tengo ninguna razón para hacer eso. Yo he dicho todo lo que tenía que decir sobre ese tema en imágenes . Ahora tengo otras cosas que decir."

M es elegida por la Asociación de filmotecas alemanes como la película alemana más importante de todos los tiempos. Se sitúa en el puesto número treinta y tres de la lista de la revista Imperio de "Las 100 mejores películas del cine mundial" en 2010. Se incluyen entre los "1001 películas que hay que ver antes de morir ", publicado por Steven Schneider .