Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli)

Es una película dramatica francoitaliana de 1960 dirigida por Luchino Visconti y con la actuación de Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot y Claudia Cardinale, ésta en uno de sus primeros papeles antes de hacerse internacionalmente famosa. La música fue compuesta por  Nino Rota. Inspirado en un episodio de la novela Il Ponte della Ghisolfa por Giovanni Testori. Esta rodada en blanco y negro y pertenece a la última época del neorrealismo italiano.

Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo. La película está estructurada en cinco episodios que llevan por título el nombre de cada uno de los hermanos: Vicenzo, Simone, Rocco, Ciro y Luca.

Spiros Focas que tiene el papel de el  mayor de los hermanos, pero en realidada es más joven que  Alain Delon y Renato Salvatori.

El plan original para rodar la escena del crimen al final de la película en una gran zona de recreo, fue rechazada por los funcionarios de la administración provincial. Esto se debió a que "les parecido inoportuno " debido a la reciente asesinato de una joven prostituta de la zona. La película fue posteriormente secuestrada por los agentes de policía y abogados después de la petición del cardenal Tardini para que  las autoridades tomaran medidas contra "ciertas películas destructivas". Exigieron que cuatro escenas fueran cortadas o la película serían confiscadas ; Sin embargo, después de las negociaciones, se llego a un  acuerdo para oscurecer las escenas críticas dentro de la película con filtros; dos de estas escenas oscuras al final  fueron omitidas por completo. 

Cuando se estreno  por primera vez en los EE.UU. en 1961, alrededor de media hora de metraje fue cortada, ya que se consideró que era demasiado violenta para el público estadounidense. Por ejemplo Las 13 puñaladas se redujeron a sólo 3 para la versión americana.

Se incluye en la lista de  Martin Scorsese  de las  "39 películas que hay que ver antes de morir".En el festival de Venecia Luchino Visconti ganó el premio especial del jurado y el premio FIPRESCI, también gano el  Premio David de Donatello  a la mejor producción y 3 Premios Nastro d'Argento : mejor director, mejor escenografía, mejor fotografía en blanco y negro.

 

Cuentos sin plumas (Complete Prose of Woody Allen)

Es  la recopilación de relatos del director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense  Woody Allen, publicados 1989. Está compuesto por un compendio de sus anteriores recopilaciones: "Como acabar de una vez por todas con la cultura" (Getting Even, 1971), "Sin plumas" (Without Feathers, 1975) y "Perfiles" (Side Effects, 1980).

"Como acabar de una vez por todas con la cultura" (Getting Even, 1971)Woody Allen comenzó su carrera como escritor de comedia para revistas, siendo esta obra una recopilación de relatos humorísticos de sus artículos en los años 1960. Está compuesto por diecisiete relatos publicados en The New Yorker, excepto The discovery and Use of the Fake ink Blot que apareció en Evergreen Review; A twenties Memory, que apareció como How I Became a comedian en Panorama, Chicago Daily News, Count Dracula, Conversation with Heimholtz y Mr. Big que fueron escritos especialmente para este libro. Incluye una revisión irónica de

muchos de los elementos de la cultura actual, tomando en clave de humor los elementos principales de la historia reciente e incluyendo situaciones propias del absurdo que intentan llevar al lector a replantearse su percepción sobre los personajes y situaciones. En esta obra ya se encuentran temas que serán recurrentes en la obra de Allen, como son el psicoanálisis y su condición de judío, especialmente significativas en esta obra en la que incluye artículos sobre Adolf Hitler en clave de humor siguiendo la línea de Charles Chaplin en El gran dictador.

"Sin plumas" (Without Feathers, 1975) es una de las obras más conocidas de Allen. El libro pasó 4 meses en la lista de libros más vendidos en el New York Times. El libro es una colección de historias cortas, y también cuenta con dos obras en un acto, "La Muerte (obra de teatro)" (Death (play)) y "Dios (obra de teatro)" (God (play)). El nombre es esencialmente un juego de palabras con la frase de Emily Dickinson "La esperanza es esa cosa con plumas", que refleja a un Woody Allen con un neurótico sentimiento de desesperanza. El poema de Dickinson se

menciona en una de las historias en la colección. En todos ellos Woody Allen hace estrafalarias reflexiones sobre los problemas que le obsesionan y que le han hecho famoso : la muerte, Dios (o su carencia), las mujeres (o su carencia), los intelectuales, las artes y hasta los dentistas. No contento con ello, orienta al lector acerca del gran interés de los temas que inspiran los ballets, de cómo ejercer la desobediencia civil, o de cómo examinar un fenómeno psíquico.

“Perfiles" (Side Effects, 1980)

Es una antología de 17 cuentos cómicos escritos por Woody Allen, entre 1975 y 1980, publicados todos menos uno en The New Republic, The New York Times, The New Yorker, y The Kenyon Review. Incluye el relato ganador del premio Premio Henry "El episodio Kugelmass". Perfiles trata de temas tan diversos como la relatividad de las cosas, la amenaza de los ovnis, o las

tribulaciones del hombre moderno, así como, por supuesto de los tres temas favoritos de Woody Allen : el sexo, la muerte y la religión. Tanto si especula con la filosofía, la ciencia, o los sucesos de actualidad, como si analiza lo último en materia de crítica gastronómica, Woody Allen, en estos dieciséis artículos, despliega, como en otras ocasiones, todo su virtuosismo y versatilidad en el manejo de la palabra escrita, y nos ofrece una divertida muestra de su peculiar sentido del humor.

Desmontando a Harry (Deconstructing Harry)

Es una comedia estadounidense  escrita y dirigida por Woody Allen, en 1997, con un elenco plagado  de estrellas como , Elisabeth Shue, Robin Williams, Demi Moore, Judy Davis, Kirstie Alley, Amy Irving, Billy Crystal, Tobey Maguire etc. La banda sonora como es habitual en el resto de películas de Allen son una recopilación de música Jazz. 

Harry Block, un escritor de mediana edad y con un cierto éxito, se ha servido con frecuencia de sus experiencias sentimentales y familiares para escribir sus obras, razón por la cual la mayor parte de sus amigos, parientes y ex-mujeres lo odian. En tales circunstancias, le resulta muy difícil encontrar a alguien que quiera acompañarlo en un viaje a su vieja universidad para recibir un homenaje. Desternillante y quizá la comedia más ácida de Woody Allen El maestro vuelve a contagiarnos todo su cine.

El esbozo de la trama de Desmontando a Harry,  en esencia es una parodias de  las películas  Fresas salvajes de Ingmar Bergman y 8½ de Federico Fellini , en que se trata  el tema de un artista que lucha con sus relaciones actuales y recordando sus antiguas. Allen tambien basa el nombre de Harry Block en Antonius Block (Max von Sydow ), el protagonista del El séptimo sello de Bergman . Algunos críticos, han sugerido que el personaje de Harry Block es basado en el autor Philip Roth y no en el propio Allen. 

Robert De Niro , Dustin Hoffman , Dennis Hopper y Jack Nicholson  querían el papel de Harry Block. Albert Brooks fue el último actor que se le  ofrecido el papel de Harry. En una entrevista afirmó que recibió una  carta de Woody Allen ofreciéndole  el papel. Brooks respondió: "Es una locura que [Allen] no lo haga el  sí mismo." Al parecer, Woody siguió su consejo. Fue el debut en el cine de  Jennifer Garner , Demi Moore llevaba una peluca en la película porque se había afeitado la cabeza para rodar La teniente O'Neil.

Woody Allen fue nominado para un premio de Oscar  al mejor  guion .La película también fue nominada a un premio Golden Satellite a la Mejor Película - Comedia o Musical. La película  abrió el Festival de Venecia de 1997.