Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind)

Es una película épica, histórica y romántica de 1939 adaptada de la novela de 1936 de Margaret Mitchell del mismo título (los derechos de filmación fueron comprados un mes después de que el libro fuera publicado, por la suma más alta que se había pagado por la primera novela de un autor), con un guion de Sidney Howard, su ultimo guion completado ya que falleció poco después. Fue producido por David O. Selznick  y dirigida por Victor Fleming. Protagonizada por Clark Gable , Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland. La banda sonora es de Max Steiner, quien pasó doce Semanas trabajando en la partitura (el período más largo que había pasado componiendo, y las dos horas y treinta y seis minutos de duración también fue la más larga que Jamás había escrito)

Leigh, Gable y Fleming

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O'Hara ,la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley , pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie. En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

La producción fue difícil desde el principio. El rodaje se retrasó durante dos años debido a la determinación de Selznick de asegurar a Gable para el papel de Rhett Butler, y la "búsqueda de Scarlett" llevó a 1.400 mujeres entrevistadas para el papel. Muchas actrices famosas fueron consideradas, Pero Sólo treinta hicieron la prueba de Pantalla para el papel, Selznick había estado considerando en secreto a  Vivien Leigh, una joven actriz Inglés poco conocida en los Estados Unidos, y después se una serie de pruebas de pantalla, se anunció su contratación, Selznick comento : "Los Padres de Scarlett O'Hara Eran Franceses e irlandeses,  igual que los Padres de la señorita Leigh. 

El guion original fue escrito por Sidney Howard , pero sufrió muchas revisiones de varios escritores en un intento de reducirlo a una longitud adecuada. El primer intento de Howard era demasiado Largo, y habria requerido al menos seis horas de película; Selznick quería que  Howard permaneciera en el equipo para hacer las revisiones .Pero Howard se negó a salir de Nueva Inglaterra, como consecuencia, las revisiones fueron manipuladas por una serie de escritores locales".

El director original, George Cukor , con quien Selznick tuvo una larga relación de trabajo y que habían Pasado casi dos años en fase de preproducción, fue reemplazado después de menos de tres Semanas de rodaje. Selznick y Cukor ya habían estado en desacuerdo sobre el ritmo de la Película y el guion,  sin embargo, otras explicaciones que la partida de Cukor fue la  incomodidad con Clark Gable que había trabajado circuito gay de Hollywood  y que Cukor conocía  su Pasado, por lo que Gable utilizado su influencia para echar al director que fue reemplazado por Fleming, quien a su vez fue reemplazado brevemente por Sam Wood, mientras que Fleming se tomó un tiempo de descanso debido al agotamiento.

La primera escena que se rodó fue la quema del Atlanta, filmada el 10 de diciembre de 1938. (antes incluso de contratar a la actriz principal). Se quemaron muchos escenarios  antiguos  entre ellos la "Gran Muralla" de King Kong (1933). El fuego era tan intenso que los residentes de la zona colapsaron las líneas telefónicas, pensando que MGM se estaba quemando. En la descripción de Scarlett  en el libro tiene   ojos verdes, el color de los ojos de Vivien Leigh se corrigió manualmente en postproducción desde su azul natural al verde. Cuando Scarlett camina  entre los 1.600 soldados confederados heridos y moribundos, para reducir costes y cumplir con una regla sindical que dictaba el uso de un cierto porcentaje de extras en el elenco, 800 maniquíes estaban dispersos entre 800 extras . Según el documental The Making of a The Legend: Gone with the Wind (1988), además de ahorrar dinero, el uso de maniquíes fue debido a que no había suficientes extras disponibles debido al hecho de que otras cuatro películas que requerían muchos extras estaban filmando ese mismo día.

Tras la Publicación de su novela, Margaret Mitchell fue inundada con peticiones para una secuela, pero afirmo no tener noción de lo sucedió entre Scarlett y Rhett. Mitchell continuo resistiendo la presión de Selznick y de MGM para escribir una secuela hasta su muerte en 1949. En 1975, su hermano, Stephens Mitchell (quien asumió el control de su herencia), autorizó una secuela para una producion conjuntamente por MGM y Universal Studios, con un presupuesto de $ 12 millones se presentó un guion 775 páginas titulado Tara, establecido Entre 1872 y 1882 se centra en el divorcio de Scarlett de Rhett; MGM no estaba satisfecha con la historia y se descartó. La idea revivió en la década de 1990, una secuela se produjo finalmente en 1994, en forma de miniserie. Scarlett se basó en la novela por Alexandra Ripley, una continuacion de libro de Mitchell, la serie Sigue a Scarlett en Irlanda después de quedar embarazada de nuevo por Rhett.

Ha sido criticada como revisionismo histórico glorificando la esclavitud, pero, sin embargo, se ha atribuido el haber provocado cambios en la forma en que los afroamericanos se representan cinematográficamente. Fue reestrenada periódicamente y se arraigó en cultura popular. La película es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos; Ha colocado en el top ten de la lista de las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute desde su creación en 1998 y en 1989 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el National Film Registry.

Lo Que el viento y su producción han sido referencia explícitamente, satirizado, dramatizado y analizado en numerosas ocasiones a través de una variedad de medios, desde obras contemporáneas. Recibió diez premios de la Academia (ocho competitivos, dos honorarios) de trece nominaciones, ganando el de Mejor Película, Mejor Director (Fleming), Mejor Guión Adaptado  a Sidney Howard (Fue el único escritor honrado por escribir ese guión, a pesar fue revisado por varios otros escritores. Esta fue la primera vez que un nominado póstumo ganó el premio.), Mejor Actriz (Leigh) , Y Mejor Actriz de Reparto ( Hattie McDaniel , convirtiéndose en la primera Afroamericana en ganar un Premio de Oscar). Estableció récords para el número total de victorias y nominaciones en ese momento. La película fue inmensamente popular, convirtiéndose en la película más ganadora hasta ese momento, y mantuvo el récord durante más de un cuarto de siglo y sigue siendo la película más taquillera de la historia.