Chavales del arroyo (Ragazzi di vita)

Es la primera novela del escritor italiano, poeta , director de cine e intelectual italiano Pier Paolo Pasolini . Fue publicado en 1955. Al tratar el tema de la prostitución masculina, Pasolini fue acusado de obscenidad y fue juzgado por ello en Milan y fue absuelto gracias al testimonio de Charles Bo (fue un crítico literario italiano .Considerado el mayor erudito de literatura española y francesa de siglo XX ), quien había declarado que el libro pose valores religiosos ", ya que conduce a la piedad hacia los pobres y desposeídos "y no contiene nada obsceno ya que el autor no hace más que representar, la realidad. "

La novela cuenta la historia de Riccetto, un niño de la calle que el lector conoce durante su confirmación . No mucho tiempo después, Riccetto roba a un mendigo ciego y un convento. En los próximos años, el lector sigue junto con Riccetto a medida que avanza desde el robo a la estafa y a la prostitución , mientras que todo deriva a su alrededor. Durante este tiempo, muchos de sus compañeros mueren. 

Pasolini desea llamar a la atención del público la existencia de estos jovenes que el publico en general pensaba que no existían. A su juicio, "Ellos eran considerados como personajes de un libro Sin embargo, los pobres diablos realmente existían". Pasolini escribió el libro en el argot romano e incluyo un glosario para permitir la comprensión de los términos utilizados. Esta elección de la terminología y el argot muy local la usó para identifica mejor el contexto en el que viven los personajes. Pasolini vio a esta clase subterránea como los únicos que sobrevivieron a la corrupción provocada de la industrialización y la modernidad; una especie de cápsula del tiempo humano. Los vio como los únicos que son verdaderamente libres.

Es la mejor puerta de acceso a la obra de Pasolini. Se trata de una extraordinaria crónica de la vida en los suburbios de Roma durante los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, y una obra maestra —tanto por sus aspectos etnográficos como por los puramente literarios— que atrapa la atención desde la primera línea. Pasolini va retratando a personas cuyas vidas siguen una lógica periférica, ajena a las ilusiones tanto de las clases altas como del obrerismo tradicional. Además, la potente mirada del que sería después un gran cineasta recorre las casas y las calles de Roma, de manera que la ciudad es otro personaje, y muy importante, del libro. 

La obra es paralela a algunas de las películas de Pasolini como Mamma Roma y La Ricotta en el desarrollo de su propia forma de neo-realismo , separada de la de Roberto Rossellini y otros directores de la posguerra. Pasolini realizó neorrealismo creando además una especie de "hiper-realismo". Mientras Rossellini pone de relieve la vida del hombre común, Pasolini pretende dar a conocer la vida de los olvidados. Chavales del arroyo se erige como un hito para el desarrollo de la pasión de Pasolini para este género.

Mamma Roma

Es  una película dramática italiana de 1962  escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini y protagonizada por Anna Magnani y Ettore Garofolo. La película está inspirada en un hecho real: la trágica muerte de un joven preso en la cárcel de Regina Coeli atado a una cama. Fue la segunda película de Pasolini y la primera en la que empezó a tratar el tema de los bajos fondos de Roma . En el estreno de películas en el Cine Quattro Fontane (Roma 22 de septiembre, 1962),  Pier Paolo Pasolini fue atacado por  unos fascistas que protestaron contra la película.

Ettore Garofolo, Anna Magnani y Pier Paolo Pasolini

«Mamma Roma»  es una prostituta romana que sueña con el bienestar del pequeño-burgués. Tras la boda de su proxeneta y protector, abandona el edificio donde suele trabajar y con sus ahorros se instala en un barrio "decente", junto a su hijo Ettore .Mientras ella regenta un puesto de frutas en el mercadillo popular, Ettore, un muchacho de carácter débil e influenciable, se deja arrastrar por los amigos y se enamora de Bruna, una prostituta que lo inicia en los secretos del amor.

Pier Paolo Pasolini retoma los temas del neorrealismo: los edificios en ruinas, la vida del proletariado, el chulo, la prostituta con un gran  corazón, el adolescente perezoso. La elección del blanco y negro hace hincapié en la realidad. Pasolini filmó largos momentos en los que no ocurre casi nada, dejando el tiempo real que se necesitaría para una acción menor o congela  el primer plano de  las caras para  capturar todas las emociones.

Apasionado de la música, Pasolini dedica un lugar importante en sus películas. En Mamma Roma la música que acompaña las escenas, incluyendo un concierto de Vivaldi , son partituras suaves para realzar la dureza del mundo real, un marco suave para resaltar la crueldad de situaciones.

La obsesión de Pasolini con el arte cristiano queda claro en Mamma Roma. La escena de la boda , Pasolini recrea la última cena de Leonardo da Vinci .. Cuando Ettore muere en un hospital de la prisión, Pasolini recrea  Lamentación sobre Cristo muerto de Mantegna . Tambie se muestra el uso del lenguaje corporal, Pasolini utiliza lenguaje físico para mostrar un estado emocional o psicológica. Ettore camina de manera anormal, como si fuera  "sonambulo", ya que es la mejor traducción visual de un estado de no participar en la vida normal, el despertar. El estado físico de Ettore encaja con su estado psicológico. Él comienza a tener  fiebre al final de la película , se excluye y se convierte en solitario. Su "anormal temperatura corporal" muestra anormalidad o diferencia entre él y otras personas y su fuerte soledad y el deseo de pertenecer y tener a alguien en quien confiar.

La película abrió en festival de Venecia de 1962 fue nominada al León de Oro y gano  2 premios incluyendo mejor actriz de nuevo cine. 

 

Los 400 golpes ( Les Quatre Cents Coups)

Es una película de dramática francesa de 1959 , el debut como director de François Truffaut (aunque antes había dirigido tres cortometrajes); está protagonizada por Jean-Pierre Léaud , Albert Rémy , y Claire Maurier . Una de las películas que definen a la Nouvelle vague francesa  y  muestra muchos de los rasgos característicos del movimiento. Escrito por Truffaut y Marcel Moussy es en gran parte autobiográfica, y presenta la primera aparición del personaje de Antoine Doinel, álter ego del propio Truffaut y que interpretará a lo largo de 20 años el mismo actor, Jean-Pierre Léaud.

François Truffau, Jean-Pierre Léaud

Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.

El título se refiere a una expresión francesa "faire les 400 coups" que significa "hacer todas las tonterías posibles" , aunque también juega con el significado estricto de la expresión, es decir, con la enorme cantidad de golpes que la vida propina al protagonista.

Truffaut dedicó la película al hombre que se convirtió en su padre espiritual, André Bazin (fue un reconocido e influyente  crítico de  y teórico de cine), que murió cuando la película estaba a punto de ser estrenada . François Truffaut : aparece montado  en una atracción de la la feria, y luego se le puede ver fumando un cigarrillo a las afueras del paseo.

Además de ser un estudio de personajes, la película es una denuncia del injusto tratamiento de los delincuentes juveniles en la Francia del momento.

Los 400 golpes recibieron numerosos premios y nominaciones, incluyendo el Festival de Cannes Premio a la mejor dirección, el Premio OCIC, y una nominación a Palma de Oro en 1959. La película también fue nominado para un premio Oscar al mejor guión en 1960.  La película es la más exitosa de Truffaut en su país de origen.  Es
ampliamente considerado como una de las mejores películas de todos los tiempos; en su encuesta de 2012 Sight & Sound clasifican en el puesto 39ª de las mejores  películas de todos los tiempos. Tanbien  se encuentra entre las diez primeras de la  lista del British Film Institute de las 50 películas que debe ser visto por los adolescentes de 14 años . Los realizadores de Akira Kurosawa , Luis Buñuel , Satyajit Ray , Jean Cocteau , Carl Theodor Dreyer , Richard Lester y Norman Jewison han citado Los 400 golpes como una de sus películas favoritas. Kurosawa lo llamó "una de las películas más bellas que he visto en mi vida".

 

El cero y el infinito (Sonnenfinsternis)

Es una novela del escritor británico de origen húngaro Arthur Koestler , publicado por primera vez en 1940. Es su obra más conocida. Tiene lugar es 1938 durante la gran purga estalinista (fue una campaña de represión política en la Unión Soviética ), y los juicios de Moscú (Juicio a ​​antiguos dirigentes bolcheviques y altos funcionarios de la policía secreta) , la novela no nombrar Rusia o la Unión Soviética , pero los personajes tienen nombres rusos. Joseph Stalin está representado por "Número Uno", un dictador amenazante. La novela expresa la desilusión del autor con la versión de la Unión Soviética del comunismo al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

RUSBASHOV, miembro de la vieja guardia y héroe de la Revolución, ha sido encarcelado acusado de traición al gobierno. Es incitado a autoinculparse de una serie de delitos y traiciones que no ha cometido, pero termina por confesar a fin de salvar la Revolución. Esta obra cumbre de la literatura política nos ofrece un testimonio excepcional de la angustia que sufrieron de cientos de antiguos miembros del Partido comunista ruso que desaparecieron, fueron encarcelados y juzgados o llegaron a autoinmolarse para salvarlo.

Koestler se basó en sus propias  experiencia al ser capturado por el ejercito  Franquista durante la Guerra Civil española, que describió en sus memorias, Diálogo con la muerte. Fue mantenido en confinamiento  y  esperaba a  ser ejecutado. Se le permitió a caminar en el patio en compañía de otros presos. A pesar de que él no fue torturado,  estaba convencido que otros prisioneros si lo  eran.

El cero y el infinito fue escrito en alemán, mientras que Koestler  vivia en París. Su compañera, la escultora Daphne Hardy que lo tradujo al inglés a principios de 1940. Durante décadas se pensó que el texto alemán  se había perdido durante la fuga de Koestler y Hardy de París en mayo de 1940, justo antes de la ocupación alemana de Francia. Sin embargo, una copia había sido enviada al editor suizo Emil Oprecht. En agosto  2015,  la copia de  fue encontrada  en una biblioteca de Zurich por un estudiante de doctorado de la Universidad de Kassel.

Koestler  la escribió como la segunda parte de una trilogía: el primer volumen fue The Gladiators (1939), publicado por primera vez en Hungría . Era una novela sobre la subversión de  Espartaco. La tercera novela era Arrival and Departure (1943), acerca de un refugiado durante la Segunda Guerra Mundial. Koestler, que  por entonces vivía en Londres, escribió que la novela en Inglés.

Escritores interesados ​​en las luchas políticas de la época siguieron Koestler  entre otros el autor británico George Orwell , se comenta que,  se basó en la manipulación de la confesión de Rubashov  cuando escribió la conversión de Winston Smith en su novela 1984 . En 1998, la Modern Library clasificó  la novela en el número ocho en su lista de las 100 mejores novelas en idioma Inglés del siglo XX .