Es un Ensayo artístico de Martin Kemp un profesor emérito de
Historia de Arte de la Universidad de Oxford y una autoridad mundialmente
reconocida en la figura de Leonardo da Vinci y en la visualización en el arte y la ciencia. publicado
en 2014. Nos encontramos ante una obra ilustrada, con fotos y como un cómic del
galardonado estudio Cognitive Media, una guía indispensable, accesible y muy
detallada de nuestra cultura, nuestra historia, nuestro patrimonio que nos
permite disfrutar del arte en su contexto.
El arte siempre ha sido parte de la historia, pero a menudo
se nos presenta como aparte de la historia. Por supuesto podemos disfrutar de
las obras por sí mismas, pero nos dirán mucho más si entendemos cómo hemos
llegado a llamar arte a lo que consideramos como tal. Este es un viaje extraordinario
a través de las obras más importantes de la historia antigua y reciente, para
encontrar otras formas de apreciarlas a través de las complejidades de su
historia, las innovaciones y, por qué no, las rivalidades entre creadores.
Cuando miramos una pintura de Rafael, Rembrandt o Rubens,
nos habla directamente, pero también es un documento histórico, parte de un
mundo vivo. El reconocido historiador del arte Martin Kemp lleva al lector a un
viaje extraordinario a través del arte, desde obras devocionales hasta las
técnicas revolucionarias del Renacimiento, desde los cortesanos Maestros del
siglo XVII hasta la atrevida vanguardia del siglo XX y más allá. En el camino
nos encontramos con los grandes nombres de la historia del arte: Leonardo da
Vinci y Miguel Ángel; Vermeer y Velásquez; Picasso y Pollock. Nos metemos bajo
la piel de los muchos 'ismos', escuelas, estilos y épocas. Vemos la compleja
extensión de la historia del arte con sus innovaciones, colaboraciones,
rivalidades, avances y obras maestras. Sobre todo, Kemp pone el arte en
contexto; El arte no se trata de imágenes incorpóreas, el arte en sí mismo es
historia.
Kemp también se basa en fundamentos teóricos, y
ocasionalmente fundamentará una explicación de cómo un pensador o artista
definió el arte, y los cambios acumulativos en las diversas definiciones de
arte, a lo largo del libro en sí ofrecen una narrativa fascinante. Por ejemplo,
cuando habla de la visión romana del arte, Kemp dice: "El arte, para
Plinio, surgió de la imposición de la alta cultura en los materiales físicos
(pintura, bronce, mármol, etc.) que implican un talento individual supremo
(ingenio o" genio " ), la imitación de la naturaleza, la destilación
de la belleza, la imagen de lo divino y la transmisión de emociones en las
narraciones ". Hacia el final del libro, a medida que los movimientos se
disparan más rápido que en períodos anteriores, y a medida que los movimientos
se vuelven más juguetones (Dada, surrealismo, posmodernismo), el estilo de Kemp
se vuelve más alegre y conversacional a medida que avanza por los movimientos,
destacando uno o dos pintores representativos a la vez. Las imágenes en blanco
y negro y la impresión a dos colores mejoran el interés visual con
ilustraciones estilizadas que iluminan algunos de los puntos clave de Kemp y agregan una nota de humor. El libro sería
una excelente introducción para un lector que tiene cierto interés en el arte
pero quiere una visión general y un contexto histórico, y el estilo y el diseño
atractivos atraerán a una variedad de edades.
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