A sangre fría (In Cold Blood)

Es una novela de no ficción del escritor estadounidense Truman Capote, fue publicado por primera vez como cuatro partes en serie en The New Yorker, . La obra fue una sensación inmediata, especialmente en Kansas, donde el número habitual de copias New Yorker se agotó inmediatamente. A sangre fría fue publicado por primera vez en forma de libro por Random House en enero de 1966. y en la actualidad es el segundo libro más vendido sobre un crimen real de la historia editorial, detrás del libro de Vincent Bugliosi Helter Skelter sobre los asesinatos de Manson publicado en 1974.

El 15 de noviembre de 1959, en un pueblecito de Kansas, los cuatro miembros de la familia Clutter fueron salvajemente asesinados en su casa. Los crímenes eran, aparentemente, inmotivados, y no se encontraron claves que permitieran identificar a los asesinos. Dick Hickcock y Perry Smith fueron ahorcados como culpables de las muertes. 

Dick Hickcock y Perry Smith

Capote sigue paso a paso la vida del pequeño pueblecito, esboza retratos de los que serían víctimas de una muerte tan espantosa como insospechada, acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al descubrimiento y detención de Hickcock y Smith y, sobre todo, se concentra en los dos criminales psicópatas hasta construir dos personajes perfectamente perfilados, a los que el lector llegará a conocer íntimamente.

El 16 de noviembre de 1959, The New York Times publicó un relato de los asesinatos, el artículo de 300 palabras fue suficiente para que Capote le interesara investigar los asesinatos. Capote se llevo a su amiga de la infancia Harper Lee (quien más tarde ganaria el Premio Pulitzer de ficción por su novela Matar a un ruiseñor ) para ayudarle a ganar la confianza de la gente del lugar. Capote hizo una

investigación copiosa para el libro, en última instancia, compilo mas de 8.000 páginas de notas. Seis meses después de los asesinatos los criminales fueron detenidos. Capote llevó a cabo entrevistas personales con ambos Smith y Hickock. Capote se sintió especialmente fascinado por Smith; en el libro se presenta como el más sensible y con un sentimiento de culpa mayor de los dos asesinos. Los rumores de una relación entre Smith y Capote perduran hasta nuestros días. El libro no se terminó hasta después que fueron ejecutados 5 años mas tarde.

Una explicación alternativa para el interés de Capote sostiene que  The New Yorker presento la historia Clutter como una de las dos opciones para una historia, la otra seria seguir una mujer de la limpieza de Manhattan en sus rondas. Capote supuestamente eligió la historia Clutter, creyendo que sería una tarea más fácil. Capote mas tarde hizo un cuento sobre el seguimiento de una mujer de la limpieza, que tituló "El trabajo de un día" y se incluyó en su libro Música para camaleones.

La investigación de Capote también incluyó cartas del compañero del ejército de Smith, Don Cullivan, que estuvo presente durante el juicio. 

La casa de la familia Clutter durante la investigacion

Algunos críticos consideran la obra de Capote la primera novela de no-ficción, aunque otros autores ya habían explorado el género, como Rodolfo Walsh en OperaciónMasacre (1957). Ha sido especialmente elogiado por su prosa elocuente, amplio detalle, y su simultánea narrativa triple, que describe la vida de los asesinos, las víctimas y otros miembros de la comunidad rural en secuencias

alternantes. Las psicologías y los motivos de Hickock y Smith se les da una atención

especial, así como la compleja relación que

existía entre ellos durante y después de los asesinatos. A sangre fría es considerado por la crítica como una obra pionera en el crimen verdadero, aunque Capote estaba decepcionado porque el libro no pudo ganar el Premio Pulitzer. Los críticos también han señalado que las partes del libro, incluyendo los detalles importantes, difieren de los hechos reales. 

Se han realizado tres adaptaciones cinematográficas con base en el libro. La primera se centra en los detalles de la historia, mientras que las otras dos exploran la fascinación de Capote con la investigación de la novela. La primera adaptación fue el 1967 la película del mismo nombre de Richard Brooks, quien dirigió y adaptó el guion. Fue protagonizada por Robert Blake como Perry

Smith y Scott Wilson como Richard Hickock. La película, rodada en blanco y negro, fue nominada a cuatro premios de la Academia: Mejor Director, Mejor Música Original, Mejor Fotografía y Mejor Guión Adaptado.

La segunda y tercera adaptaciones cinematográficas cuentan la historia de experiencias de Capote al escribir la historia y su posterior fascinación por los asesinos.

Capote (2005) protagonizada por Philip Seymour Hoffman, quien ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación de Truman Capote, y Catalina Keener como Harper Lee. La película fue aclamada por la crítica y fue nominada a otros cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

Un año más tarde se estreno Historia de un

crimen (2006), protagonizada por Toby Jones como Capote, Daniel Craig como Smith y Sandra Bullock como Lee, estrenada con críticas favorables.

El libro también fue adaptada en un 1996 en forma miniserie de televisión protagonizada por Anthony Edwards, Eric Roberts, y Sam Neill.

El apartamento (The Apartment)

Es una comedia dramática estadounidense  de 1960 que fue producida y dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon, Shirley MacLaine, y Fred MacMurray. El guion fue escrito por el propio Billy Wilder y su colaborador habitual  IAL Diamond. Fue la película que  Wilder rodo  después de Con faldas ya lo loco, y, al igual que su predecesora fue  un éxito comercial y de crítica.

 

Billy Wilder,  Jack Lemmon, Shirley MacLaine, y Fred MacMurray.

 C.C. Baxter  es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento.

Inmediatamente después del éxito de Con faldas ya lo loco, de Billy Wilder y IAL Diamond quería hacer otra película con Jack Lemmon. Wilder había planeado originalmente a Paul Douglas como Jeff Sheldrake; sin embargo, después de su muerte inesperada, Fred MacMurray ocupo su lugar.

La historia que se cuenta se inspiró en parte en el guion que había escrito Noël Coward para la película de 1945 Breve encuentro, que era una ampliación de su obra de teatro en un solo acto Still Life, de 1936, en la que Celia Johnson tiene un romance con Trevor Howard en el apartamento de su amigo. Sin embargo, debido al Código de Producción Hays, Wilder fue incapaz de

realizar una película sobre el adulterio en la década de los 40. Wilder y Diamond también basan parcialmente la película en un escándalo de Hollywood en el que el agente  Jennings Lang  q  tubo un romance con la esposa de por el productor Walter Wanger , la actriz Joan Bennett. Durante la aventura, Lang utiliza el apartamento de un empleado.

Aunque Wilder requeria  generalmente a  sus

actores a ceñirse exactamente al guion , permitió que Jack Lemmon improvisar en dos escenas: en  la escena de  las gotas para la nariz y cuando cocina espaguetis. Lemmon también cogió un resfriado durante la  escena  del banco del parque ya que  fue filmada a temperaturas bajo cero.

El director de arte Alexandre Trauner utilizo la perspectiva forzada para crear la gran oficina de la compañía de seguros. El conjunto que parecía ser una habitación muy larga llena de mesas y de  trabajadores; Sin embargo para dar esa impresión uso  a gente y escritorios  cada vez más pequeños  colocados en la parte posterior de la sala, para terminar con  niños.  En el  diseñó  del apartamento de Baxter para aparecer más pequeño y más desgastado que los amplios apartamentos que normalmente aparecían en las películas de la época se utilizó artículos de tiendas de segunda mano e incluso algunos de los  muebles de Wilder.

La película tubo una gran acogida por gran parte de la critica, sin embargo, también hubo una ola de críticas, debido a tratar los  temas de la infidelidad y el adulterio,  fue polémica en  su epoca. 

La película fue nominada a diez premios de la Academia, y ganó cinco, incluyendo Mejor Película y durante 33 años fue la última película en blanco y negro en ganar el Oscar a mejor película hasta que en 1993 que lo gano La lista de Schindler

Fue la base del musical  de Broadway  Promises, Promises,con el libreto de Neil Simon, música de Burt Bacharach y letra de Hal David.

En 1994, el apartamento fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por  la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine.

 

LA SENDA TRAZADA

Esta semana El libro nos lo recomienda Una seguidora del Blog.

Es un relato de intriga y de novela fantástica de Pedro de Paz Publicada en 2011 y ganadora del  XX PREMIO DE NOVELA LUIS BERENGUER y reeditada recientemente en formato de bolsillo.

Alfonso Heredia es un periodista gráfico que atraviesa una mala racha económica y personal. Casi por casualidad llega a sus manos un viejo libro con extrañas sentencias en caracteres góticos, y cuando lee en el periódico el fallecimiento del papa, cae en la cuenta de que el texto revelaba las circunstancias de la muerte del Santo Padre. Al examinar el libro con más atención descubre que se trata de un escalofriante obituario sobre personajes de toda condición y nacionalidad, predicciones de muertes que todavía no han ocurrido. Pronto le asaltará la duda de si utilizar con fines filantrópicos o egoístas ese sorprendente conocimiento, que muchos desearían poseer a cualquier precio.

«La senda trazada» hilvana una trepidante trama, a medio camino entre el relato de intriga y la novela fantástica, donde el lector pronto empieza a preguntarse qué haría él mismo si estuviera en el lugar del protagonista.

La novela, organizada en capítulos y narrada en tercera persona por un narrador omnisciente sigue los pasos del protagonista y la influencia que va ejerciendo el manuscrito en su comportamiento.

El libro reflexiona sobre si realmente el destino está escrito o si somos nosotros los que cada día vamos trazando el rumbo, la senda por la que transitamos.

Nota del autor

El planteamiento argumental de La senda trazada surgió a partir de una idea que no era novedosa en el terreno de la literatura: ¿qué consecuencias podría tener nuestra vida el hecho de poder conocer el futuro? La propuesta había sido ya empleada hasta la saciedad en otras obras de narrativa, pero en este caso lo que me atrajo del reto de escribir una historia basada en esa premisa fue ampliar el enfoque y dotar a dicho planteamiento de una perspectiva moral. ¿Qué ocurriría en el caso de que no fuese nuestro futuro sino el de los demás el que pudiésemos conocer? ¿Y si nuestro bienestar personal dependiese de hacer un uso inmoral de ese conocimiento? ¿Seríamos capaces de aprovecharnos de él o actuaríamos de forma honesta? ¿Cuál sería el precio a pagar en caso de elegir uno u otro camino? Con esta idea en mente surge la figura de Alfonso Heredia, fotógrafo free lance cuya subsistencia depende de la obtención de imágenes de personajes célebres lo más jugosas posibles y, sobre todo, de anticiparse a cualquiera en la obtención de dichas imágenes. Y un día, por puro azar -o no-, Alfonso Heredia entra en posesión de un misterioso libro que puede ayudarlo en esa anticipación... a costa de pagar un precio. 

La disyuntiva moral a la que se ve sometido el protagonista y las consecuencia de su elección son el eje de La senda trazada, una historia narrada en clave de intriga, al ritmo de los más vertiginosos thrillers de acción, pero dotada de un elemento diferenciador de carácter sobrenatural -un misterioso libro cuyo contenido escapa a toda lógica- cuyas implicaciones dentro de la historia le permiten marcar la diferencia con el resto de obras al uso. O al menos, así lo determinó el jurado del Premio Internacional de Novela "Luis Berenguer" que en su vigésima edición tuvo a gala premiar esta obra.

El hombre elefante (The Elephant Man )

Es una película dramática biográfica estadounidense de 1980 basada en la historia real de Joseph Merrick (llamado John Merrick en la película) fue dirigida por David Lynch y protagonizada por John Hurt, Anthony Hopkins y Anne Bancroft. El guion fue adaptado por Lynch, Christopher De Vore, y Eric Bergren de los libros El Hombre Elefante y otras reminiscencias (1923) de Sir Frederick Treves y El Hombre Elefante: Un Estudio de la dignidad humana (1971) de Ashley Montagu. Fue filmado en blanco y negro y contó con el trabajo de maquillaje de Christopher Tucker y la banda sonora fue compuesta por John Morris e interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional Británica.

David Lynch, John Hurt, Anthony Hopkins y Anne Bancroft.

A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria. Muchos de los eventos que se muestran en esta película nunca ocurrieron. Joseph "John" Merrick generalmente no fue maltratado por sus gerentes, y ciertamente nunca fue secuestrado en un hospital, como se muestra en esta película. El despreciable vigilante nocturno tampoco existió. Merrick tuvo una vida pacífica y generalmente sin incidentes, aunque breve, en el hospital.

La escena inicial de la madre de Merrick siendo atacada por un elefante no es objetiva. Sus deformidades fueron el resultado de una enfermedad, y fue llamado "El hombre elefante" debido a su piel gruesa. Sin embargo, la idea de un ataque de elefante proviene del discurso melodramático originalmente pronunciado por Tom Norman a quienes pagaron para ver a Merrick.

Los guionistas basaron esta película en las memorias del Dr. Frederick Treves , así como en otros relatos verdaderos, pero evitaron la obra de Bernard Pomerance . Merrick nació en Leicester, Inglaterra, el 5 de agosto de 1862, y murió en el Royal London Hospital el 11 de abril de 1890, a la edad de veintisiete años. Cuando el Dr. Treves escribió sus memorias, se refirió a él como John. Su manuscrito revela que Treves sabía que el nombre de Merrick era Joseph, y deliberadamente tachó a Joseph y lo reemplazó por John. La correspondencia sobreviviente de Merrick muestra que firmó su nombre como Joseph, y los artículos de periódicos contemporáneos sobre su caso se refieren a él por su nombre correcto. Se desconoce por qué Treves cambió su nombre a John, pero esta película es en parte responsable de que  ese error continué. Debido a la deformidad constrictiva de su boca, Merrick nunca habló tan claramente en la vida real, como lo hace en esta película. El Dr. Frederick Treves a menudo tuvo que actuar como intérprete para los visitantes y su forma de hablar empeoró a medida que la condición de Merrick se deterioró.

El productor ejecutivo de la película, Stuart Cornfeld, había visto y disfrutado de la película de Lynch Cabeza borradora (Eraserhead). Cornfeld y Lynch intercambiaron llamadas telefónicas y le ofrecio cuatro guiones; el primero fue El hombre elefante, que Lynch eligió para dirigir. Lynch y Cornfeld buscaron financiadores y patrocinadores para la producción de la película, todos la rechazaron por el concepto y la visión propuesta de Lynch. Cornfeld entonces busco en sus propias relaciones de negocios y se lo propuso al director de comedias de Mel Brooks. Brooks le encantó el guion y decidió ayudar a financiar la película a través de su compañía, Brooksfilms. Sin embargo, Brooks no había oído hablar de David Lynch, cuando comenzó el desarrollo. Cornfeld invitó Brooks a una proyección de Cabeza borradora (Eraserhead) .  A Brooks le encanto y permitió a Lynch dirigir la película. Por petición propia, Brooks no fue acreditado, para asegurarse de que el público no esperara una comedia después de ver su nombre unido a la película. Cuando Lynch y Sanger presentaron la película a Brooks después de que regresaron de Inglaterra, Brooks sugirió algunos cortes menores, pero les dijo que la película se lanzaría tal como la rodaron.

Para su segundo largometraje y la primera película de estudio, David Lynch también realizo la dirección musical y diseño de sonido. Lynch también trató de diseñar el maquillaje pero decidió no hacerlo después de muchos intentos fallidos.  El maquillaje, realizado por Christopher Tucker, fue diseñado directamente de los moldes del cuerpo de Merrick, que se habían conservado en el museo de Royal London Hospital. Para la aplicación del maquillaje se tardaba entre siete a ocho horas cada día y dos horas para eliminarlo. John Hurt llego a comentar "Creo que finalmente han logrado  que odio a actuar." Lynch terminó la película con unas secuencias surrealistas centradas en la madre de Merrick y su muerte. Lynch usó el Adagio de cuerdas de Samuel Barber para subrayar el final de la película y la propia muerte de Merrick. El compositor de la película, John Morris, argumentó en contra del uso de la música, afirmando que "esta pieza se usará una y otra vez en el futuro ... Y cada vez que se use en una película, disminuirá el efecto de la escena." Cosa en la que tenía razón y el adagio se ha utilizado en múltiples películas.

El hombre elefante fue un éxito de crítica y público con ocho nominaciones a los premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor. Después de recibir numerosas reclamaciones  por no honrar a efectos de maquillaje de la película, la Academia de las Artes y las Ciencias  creo el Oscar al mejor maquillaje al año siguiente, también estuvo nominada a 4 Globos de Oro y gano 3 premios BAFTA incluyendo mejor película y actor, entre otros premios y nominaciones.

Fue llevada  también al teatro siendo el primer trabajo teatral serio del cantante y actor David Bowie, que asumió el papel principal .El ex bajista de The Jam   Bruce Foxton  al quedar  impresionado   por la película, y en respuesta escribió  la canción "Freak" que se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha. El Actor Bradley Cooper vio  la película con su padre cuando era niño  y ha comentado que  fue uno de los motivos para convertirse en actor. Cooper interpretó al personaje en Broadway en 2013.