Mi vida (My life)

Es la autobiografía de la bailarina estadounidense Isadora Duncan publicada en 1927 poco después de su trágica muerte. Es un relato de vida franco y fascinante de esta notable visionaria y feminista que tomó el mundo, reinventó la danza y abrió el camino para los futuros grandes modernistas de la danza.  Documenta la vida de Duncan como bailarina y como mujer, desde su fascinación por  la música clásica y la poesía cuando era niña en San Francisco y su intenso estudio del arte griego clásico en Atenas, los grandes avances que hizo en la danza, la fundación de escuelas, la actuación y la colaboración con artistas internacionales, sus notorios amoríos y la trágica muerte de sus propios hijos.

Angela Isadora Duncan (26 de mayo de 1877 o 27 de mayo de 1878  - 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina estadounidense que fue aclamada en toda Europa. Nacida en California, vivió en Europa Occidental y la Unión Soviética desde los 22 años hasta su muerte a los 49 o 50 años. Duncan comenzó su carrera de bailarina a una edad muy temprana "Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas..."  dando clases en su casa a los niños del vecindario, y esto continuó durante su adolescencia. Su enfoque novedoso de la danza fue evidente en estas primeras clases, en las que "siguió su fantasía e improvisó, enseñando cualquier cosa bonita que pasara por su cabeza". Rompiendo con la convención, Duncan pensó que había rastreado la danza hasta sus raíces como un arte sagrado. Desarrolló a partir de esta noción un estilo de movimientos libres y naturales inspirados en las artes clásicas griegas, danzas folclóricas, bailes sociales, naturaleza y fuerzas naturales, así como un acercamiento al nuevo atletismo estadounidense que incluía saltar, correr, y lanzar. La filosofía de la danza de Duncan se alejó de la rígida técnica del ballet y hacia lo que percibió como movimiento natural. Para devolverle la danza a una forma artística superior en lugar de solo entretenimiento, ella se esforzó por conectar las emociones y el movimiento. Tanto en la vida profesional como en la privada, Duncan burló las costumbres y la moralidad tradicionales. Ella era bisexual, atea, y comunista. 

A finales de la década de 1920, la carrera profesional de Duncan había decaído y se hizo famosa por sus problemas financieros, su escandalosa vida amorosa y su embriaguez pública, así como por sus contribuciones a las artes. Pasó sus últimos años moviéndose entre París y el Mediterráneo, acumulando deudas en hoteles, amigos y seguidores, intentaron ayudarla a escribir esta autobiografía entre ellos Scott y Zelda fitzgerald. Esperaban que fuera lo suficientemente exitosa como para pagar sus deudas, pero Isadora murio cuando su bufanda se enredó en las ruedas y el eje del automóvil en el que viajaba antes de que la publicara (En medicina, el síndrome de Isadora Duncan se refiere a la lesión o la muerte como consecuencia del enredo de algo  con una rueda u otra maquinaria.). El compositor australiano Percy Grainger calificó la autobiografía de Isadora como una "obra maestra enriquecedora de la vida".

Duncan es conocido como "La madre de la danza" y aunque sus escuelas en Europa no duraron mucho, el trabajo de Duncan tuvo un impacto en el arte y su estilo todavía se baila según las instrucciones de Maria-Theresa Duncan, Anna Duncan e Irma Duncan, tres de sus seis hijas adoptivas. Cuando se construyó el Théâtre des Champs-Élysées , el retrato de Duncan fue tallado en bajorrelieves sobre la entrada y fue incluida en los murales pintados de las nueve musas de Maurice Denis en el auditorio. En 1987, fue incluida en el Museo Nacional de Danza y el Salón de la Fama.