Es un ensayo del cineasta, pintor, músico, cantante,
diseñador de sonido, fotógrafo y actor estadounidense David Lynch, es una mezcla
de autobiografía y guía de autoayuda que consta de 84 capítulos cortos. Lynch nos
habla sobre una amplia gama de temas "desde la metafísica hasta la
importancia de proyectar su película ante una audiencia de prueba". El
libro se inspiró en las experiencias de Lynch con la Meditación Transcendental,
que comenzó a practicar en 1973. Lynch también escribe sobre su enfoque en el
cine y otras artes creativas. La obra también está disponible en formato audiolibro
en la versión en inglés esta leído por le propio Lynch. Todas las ganancias del
libro se donan a la Fundación David Lynch para la Educación.
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En atrapa el pez dorado David Lynch abre una ventana a su
mente y nos muestra su particular forma de crear. Un ensayo sobre el origen de
las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo
personal. El punto de partida del libro es la meditación, algo que le apasiona
desde hace años y cuya práctica ha marcado su proceso creativo. Es, también, un
compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David
Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición, a la vez que va revelando, de
forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, Hollywood, etc.
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El agua es una metáfora central en todo el libro. Dentro del
agua, hay peces, que Lynch compara con las ideas. "Las ideas son como
peces. Si quieres pescar pececitos, puedes permanecer en aguas poco profundas. Pero
si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas más profundas.
En las profundidades, los peces son más poderosos y puros. Son enormes y abstractos.
Y muy bellos”. Para Lynch, profundizar significa experimentar un estado de
conciencia más profundo y expandido, un estado de conciencia trascendental, una
experiencia que se tiene durante la meditación, pero cree que es rara en la
vida cotidiana. Según Lynch, esta
experiencia amplía la capacidad artística.
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La estructura del libro es sobria y delicada, compuesta por
84 "capítulos" que se consideran mejor como viñetas. La mayoría de
los capítulos tienen una o dos páginas, algunos tienen uno o dos párrafos y un
par tiene una o dos frases. A primera vista, la preponderancia del espacio en
blanco cultiva la expectativa de una profundidad zen en la cadena de breves
pasajes que componen en ellos Lynch expone consejos prácticos para artistas.
Menciona la importancia de asignar tiempo de preparación y tiempo
ininterrumpido para crear el proyecto terminado. Él cree que una idea
fundamental es suficiente para comenzar el proceso creativo, que se basa en la
"acción y reacción" del artista. Del mismo modo, un artista debe ser
"receptivo a las ideas" en lugar de tratar de formularlas. Las ideas
comienzan como "fragmentos", que atraen otras ideas. Blue Velvet ,
por ejemplo, comenzó con el pensamiento de labios rojos, césped verde y la
canción de Bobby Vinton y del juicio de OJ Simpson surgió la idea del personaje
de Bill Pullman en Lost Highway . Lynch opina que la intuición del artista guía
el proceso creativo para que sepa si su dirección es correcta. Los artistas
deben estar totalmente equipados (con el espacio de trabajo y las herramientas
adecuadas) para cosechar rápidamente sus nuevos impulsos creativos. En el libro
se le da mucha importancia a la Meditación Trascendental y sus efectos
continuos en su proceso creativo. Explica que su imaginación se desata por la
meditación y los conceptos creativos que surgen mientras medita. Él cree que desde la meditación, está
excepcionalmente abierto a las ideas creativas y que es una poderosa
herramienta de inspiración para los niños. El libro habla sobre las escuelas
donde la meditación es parte del plan de estudios y comenta que con la meditación
ee experimenta un "océano de amor puro, paz pura", que es "pura
compasión". Esto le da la capacidad de ayudar a otros de manera
significativa.
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También relata su migración de la pintura al cine, o más
bien, su expansión a otro medio. Mientras trabajaba en una pintura de un jardín
por la noche, afirma que las plantas pintadas en primer plano comenzaron a
moverse. "¡No estaba tomando drogas!" Entró en un concurso experimental
de pintura y escultura con la idea de presentar una pintura en movimiento con
la que consiguió una beca para estudiar en el American Film Institute. Nos
presenta sus métodos de trabajo en el cine como su estilo de cassting poco
convencional. Él escribe que cuando audiciona actores no leen su guion. En
cambio, hablan mientras él considera la posibilidad de que el actor participe
en la película. Nos explica el aparente
conflicto entre la dicha que siente en la meditación y sus películas oscuras y
violentas, Lynch reconcilia la aparente disparidad. El mundo es oscuro, razona,
y las películas son historias sobre el mundo. El bien y el mal son componentes
de las historias. Para Lynch, la paz
interior y el "nerviosismo externo" pueden coexistir. Revela que no
ve la necesidad de que un artista sufra. No cree que los artistas tengan que
identificarse con los personajes emocionales que crean. "Deja que tus
personajes sufran", es su perspectiva. Los artistas pueden dejar atrás el
sufrimiento sin sacrificar su "ventaja". Por otro lado también nos relata su única
visita a un "psiquiatra" le dijo que el asesoramiento psicológico
podría disminuir su creatividad, haciendo que Lynch terminara la sesión
rápidamente exactamente en 30 segundos.
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Y para los lectores que inicialmente no le interesa meditar,
Lynch les cuenta cómo él comenzó con la Meditación Trascendental siguiendo el
consejo de su hermana. En ese momento, estaba luchando por completar “Cabezaborradora”
(Eraserhead) , su primer largometraje, y su primer matrimonio estaba
terminando. Se había quedado sin dinero con una hija pequeña que mantener. El
padre y el hermano de Lynch le pedían abruptamente que abandonar la peliucla se
hiciera responsable. Lynch comenzó a meditar y comenzó a trabajar entregando el
Wall Street Journal por 50 dólares por semana. Antes de la meditación, se
sintió vacío. Cuando comenzó a meditar, sintió un "que se quitaba un
peso" y el miedo y la negatividad se disolvieron. Ahorro dinero, mantuvo
su enfoque y completó lentamente la película durante los siguientes cuatro años.
El actor principal se quedó con el
proyecto y esperó tres años a que Lynch completara la película manteniendo su extraño
peinado.
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