Pink Flamingos

Es una a comedia negra estadounidense de 1972 dirigida, escrita, producida, filmada y editada por John Waters. Forma parte de lo que Waters ha etiquetado como "Trash Trilogy", que también incluye a Female Trouble (1974) y Vivir desesperadamente (Desperate Living 1977).La película está protagoniza por la Drag Queen Divine, Edith Massey, Danny Mills, Mary Vivian Pearce , David Lochary y Mink Stole. Bajo el eslogan "Un ejercicio de mal gusto ", Pink Flamingos es famoso por su "extravagancia", desnudez , blasfemia y "búsqueda de la frivolidad , la escatología  y presenta un "número de escenas cada vez más repugnantes" que se centran en el exhibicionismo , el voyeurismo , la sodomía , la masturbación , la gula , el vómito , la violación , el incesto , el asesinato , el canibalismo y el fetichismo de pies , la película es considerada un exponente preliminar del arte abyecto . La película ha recibido una cálida recepción por parte de los críticos de cine y la comunidad LGBT y se ha convertido en una película de culto.

John Waters, Divine, David Lochary, Edith Massey, Danny Mills, Mary Vivian Pearce

La criminal Divine vive bajo el seudónimo de "Babs Johnson" con su madre mentalmente enferma, su hijo delincuente Crackers y su compañera de viaje Cotton. Comparten una caravana en las afueras de Phoenix, Maryland, junto a un par de flamencos rosas ​​de plástico, acaba de ser nombrada la persona más inmunda del mundo por un periódico local. Pero los Marble, un matrimonio que, entre otras cosas, vende heroína en los colegios y venden bebés a lesbianas, no pueden consentir que Divine les supere en suciedad y depravación, así que deciden tomar cartas en el asunto... Un filme no apto para mentes sensibles que contiene pornografía, canibalismo, escatología y zoofilia, entre otras cosas.

Con un presupuesto de solo $ 10,000, Pink Flamingos es un ejemplo del estilo de películas de bajo presupuesto de Waters inspirada por cineastas underground de Nueva York como Kenneth Anger , Andy Warhol y los hermanos Mike y George Kuchar .  Estilísticamente, toma como referencia los clásicos " kitsch " de rock de los años 50 ".  El estilo idiosincrásico de Waters, que también se caracteriza por su aspecto de " Technicolor casero", resultado de grandes cantidades de pintura para interiores y maquillaje, fue bautizado como la "estética de Baltimore " por estudiantes de arte. La edición de Waters añadió "raspados al azar con marcas de polvo similares a alas de polilla " a la película, además de retrasos de sonido entre tomas.  Waters ha declarado que Fuego, la película argentina de Armando Bo en 1969, influyó no solo en Pink Flamingos , sino en sus otras películas: "Si miras algunas de mis películas, puedes ver la gran influencia que tuvo Fuego . ... Mira el peinado y el maquillaje de Isabel en Fuego. Dawn Davenport, el personaje de Divine en Female Trouble , podría ser su gemela exacta, solo que más pesada. Isabel, nos inspiró a todos a una vida de exhibicionismo barato, deseos sexuales exagerados y un amor por todo lo que es llamado basura en el cine ".

El amigo de Divine, Bob Adams, describió el rodaje como una "comuna hippie" en Phoenix, Maryland, y señaló que sus viviendas estaban en una granja sin agua caliente. Adams agregó que, en última instancia, Divine decidió comenzar a dormir en la casa de una amiga en Baltimore, y que se despertaba antes del amanecer para aplicarse el maquillaje antes de ser conducida al set.  La madre de Divine, Frances, dijo más tarde que estaba sorprendida de que su hijo pudiera soportar las "lamentables condiciones" del set, señalando su "caro gusto en ropa, muebles y comida".

La banda sonora de la película utilizó una cantidad de caras B singulares y algunos éxitos de finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, provenientes de la colección de discos de John Waters, y sin obtener los derechos de reproducción. Coincidiendo con el lanzamiento del 25º aniversario de la película en 1997 y después de obtener los derechos de las canciones se puso a la venta un CD de la banda sonora. La canción " Happy, Happy Birthday, Baby " se usó para reemplazar a " Sixteen Candles ", que aparecía en el estreno original de 1972 ya que no se pudo utilizar debido a problemas de derechos de autor. La versión original también se había utilizado, un breve extracto de La consagración de la Primavera, de Igor Stravinsky , que también se eliminó para la reedición.

La película se estrenó a finales de 1972 en el tercer Festival Anual de Cine de Baltimore, que se celebró en el campus de la Universidad de la ciudad, donde vendió entradas para tres proyecciones sucesivas; La película había despertado un interés particular entre los fanáticos del cine underground después del éxito de la película anterior de Waters “Multiple Maniacs” , que había comenzado a proyectarse en ciudades como Nueva York, Filadelfia y San Francisco.  Poco después se estrenó en la ciudad de Nueva York. En el Elgin Theatre, Barenholtz  como una película de medianoche (Ciertas películas de bajo presupuesto que en Estados Unidos se emitían como programación nocturna, comenzó a principios de la década de 1970 en unos pocos centros urbanos, particularmente en la ciudad de Nueva York que eventualmente se extendió por todo el país. La proyección de imágenes no convencionales a medianoche tenía como objetivo construir una audiencia de películas de culto , alentando la repetición de la visualización y la interacción social en lo que originalmente era un entorno contracultural) los viernes y sábados.  La película pronto obtuvo el estatus de culto y los espectadores iban repetidamente al cine para verla, un grupo inicialmente compuesto principalmente por gays y después este grupo se amplió, y la película se hizo muy popular. Muchos de estos fanáticos del cine de culto aprendieron todas las líneas de la película, y los recitarían en las proyecciones y se mantuvo 10 años en cartel.

La escena final de la película resultaría particularmente infame e involucraría al personaje de Babs comiendo heces frescas de perro; según el director John Waters, las heces de perro son reales el perro fue alimentado con carne durante tres días. La reacción de Divine a comerlas fue real.  Divine luego le diría a un periodista: "Seguí a ese perro durante tres horas simplemente acercándome a su culo", esperando que vaciara sus intestinos para poder filmar la escena. En una entrevista reveló que después de grabar llamó a una enfermera de la sala de emergencias, pretendiendo que su hijo había comido heces de perro, para preguntar sobre posibles efectos nocivos. le dijeron que lo peor que podía pasar era que el niño tuviera gusanos blancos. La escena se convertiría en uno de los momentos más destacados de la carrera de Divine, y más tarde se quejaría de que la gente pensara que "ando corriendo haciéndolo todo el tiempo. He recibido cajas con excrementos de perro excrementos de plástico. He ido a fiestas donde la gente simplemente se sienta y habla de excrementos de perro porque piensan que es de lo que quiero hablar ". En realidad, comentó, no era un coprofilico sino que solo comí excrementos una vez porque "estaba en el guion".  Varios años antes de su muerte, Frances la madre de Divine comento a un periodista que le preguntó si realmente había comido excremento de perro en la película, a lo que él "solo me miró con ese brillo en sus ojos azules, se rió y dijo "Mamá, no creerías lo que puede hacer hoy en día con la fotografía trucada".

Según el diseñador de producción Vincent Peranio, el presupuesto del departamento de arte era de aproximadamente $ 200. La mitad fue para comprar la caravana, la otra mitad a decorarla. "Y luego de eso simplemente robamos cosas". Durante el rodaje, Divine fue arrestada por robar, y en su defensa dijo que ella era un actor de método que interpretaba a un criminal. La película tiene una de las secuencias de créditos iniciales más largas de todos los tiempos. Todos los actores y todos los extras que trabajan en la película aparecen en ella. Una gallina murió mientras filmaban la escena de sexo en el cobertizo. Una de las escenas eliminadas que se restauró en 1997 consistía en cocinar el pollo muerto para la cena. Los invitados de la fiesta están inhalando nitrato de amilo durante la escena. En el momento de la filmación, todavía era legal comprar "poppers" en la farmacia. John Waters ha declarado que la única escena en la película que lamenta es la secuencia de felaciones no simulada entre Divine y Danny Mills; él dice que fue incómodo filmar porque los dos actores eran amigos. También siente que es la parte más "anticuada" de la película; Garganta profunda (1972) acaba de ser lanzada y esta escena fue una sátira el surgimiento de 'porno chic'.

Debido a la naturaleza explícita de esta película, ha sido editada para contenido en muchas ocasiones en todo el mundo. En 1973, la versión proyectada en los Estados Unidos editó la mayor parte de la escena de la felación, que luego fue restaurada en el DVD del 25º aniversario. Los censores canadienses restauraron recientemente cinco de las siete escenas que se editaron originalmente en ese país. En Long Island, Nueva York se prohibió la película por completo. La versión japonesa contiene una mancha superpuesta sobre todas las muestras de vello púbico. También existen impresiones que fueron censuradas por la Junta de Censura de Maryland. En el primer lanzamiento de video en el Reino Unido de Pink Flamingos en noviembre de 1981 fue completamente sin cortes, pero el video re lanzamiento en 1990 se cortó tres minutos y cuatro segundos.  La película fue prohibida inicialmente en Australia, así como en algunas provincias de Canadá y Noruega. La película finalmente se lanzó sin cortes en VHS en Australia en 1984 con una calificación X, pero la distribución del video se ha suspendido desde entonces. En El Festival de Cine undrgraound de Sídney en 2009 proyectó la película en Odorama por primera vez, utilizando tarjetas para raspar y oler similares a las usadas en el trabajo posterior de Waters, Polyester.

La película recibió críticas generalmente positivas, la película ha sido ampliamente celebrada por la comunidad LGTB y ha sido descrita como "la primera película propagandística gay “.  Esto, junto con su popularidad unánime entre los teóricos queer (es un término global (del inglés queer, «raro» en sentido peyorativo) para designar a quienes no son heterosexuales), ha llevado a la película a ser considerada "la película queer más importante de todos los tiempos". Pink Flamingos también se considera una importante precursora de la cultura punk. John Waters reformuló la película con niños y reescribió el guion para que sea accesible para ellos en un proyecto de 2014, Kiddie Flamingos . El video de 74 minutos presenta a niños con pelucas y trajes inspirados en los originales. Waters ha dicho que la nueva versión, filmada en un día con actores provenientes en su mayoría de hijos de amigos, es en cierto modo más perversa que la original. La película se mostró en un ciclo continuo en la galería Black Box en el Museo de Arte de Baltimore desde septiembre de 2016 hasta enero de 2017.  

Waters tenía planes para una secuela, titulada Flamingos Forever . Troma Entertainment ofreció financiarla, pero nunca se hizo, después de leer el guion, Divine se había negado a participar ya que creía que no sería un movimiento profesional adecuado, ya que había empezado a centrarse en roles masculinos más serios. Según su agente "lo que era, a principios de los años setenta, un ejercicio alucinante, era ahora, ambos creíamos, puro mal gusto. Divine sentía que el público nunca aceptaría el personaje  unos quince años después y rodado por personas que se acercan rápidamente a la mediana edad ".  El guion de Flamingos Forever se publicaría en 1988 en forma de libro  “Trash Trio” , que también incluía los guiones de Pink Flamingos y Desperate Living .